“寫生”一詞是由西方傳來，但是這種對景作畫的形式，中國早在五代的畫家荊浩《筆法記》中就有記載。宋徽宗的《寫生珍禽圖》連題目也冠以“寫生”兩字。現在凡是對景作畫全包括在“寫生”範疇之內。
在八十年代初吳冠中和袁運甫到蘇州來講學，期間我陪他去光福司徒廟對清、奇、古、怪漢代古柏寫生。他給我五元錢（當時很值錢）讓我去鎮上吃午飯，老先生卻啃冷饅頭喝白開水，伏地畫了一天。畫和實景對不上號，畫面上被充滿激情的點、線、面掌控着，抽象的《柏魂》比實景更具精神，把實景轉為抽象，如此寫生確實顛覆了我當時對“寫生”的理解。
處處人家 68x45cm
後來看到了傅抱石和黃賓鴻先生的寫生稿，寥寥幾筆，紀錄下大致的印象，不足部分用文字標註作為記憶補充。根據當時速寫和印象再返回畫室創作，這類作品往往主觀性比較強，更具獨幅畫的藝術魅力。
現在時興組織集體寫生活動，儀式感很潮，大巴車廂外掛着採風團的宣傳彩幅，昭告天下一路風光。這種扎堆寫生，互相影響的結果，類似近親結婚，共性取代了個性。畫人物的更懶惰，請幾位模特穿上指定的服飾，眾人圍圈寫生，把畫室搬到了千里之外的邊緣地區，踩着大地卻不接地氣，失去了原生態的新鮮感，寫生和課堂習作並無二致。
歸牧46X68cm
一個成熟的畫家應該是藝術道路上的獨行俠，他的精神應該保持獨立，藝術隨眾，只會產生相互拷貝的效應，難有建樹。劉文西五十年代浙美畢業後一頭扎進陝西的土地，用一輩子的心血鑄成了一座藝術豐碑，這就是踐行的榜樣。
如何寫生？沒有統一的標準，就像禪宗的觀山論：看山是此山，看山不是此山，看山還是此山。山沒變依然如故，但是觀山人的思想在變。畫畫人把硯邊點滴的感受記錄傳承下去，日積月累就成為畫理。黃賓鴻和傅抱石倆位前輩都是教藝術史論並精通畫理，他們能成為藝壇的參天大樹與他們紮實的理論根底分不開。把自己的作畫習慣讓別人去傳承，“種瓜得瓜”那就是畫匠。既然畫理是歷代畫家經驗的總結，自然有着承前啓後的指導意義，所謂外師造化中得心源，用心去造化才是根本。
李家山印象68X45cm
有一種寫生叫“意象寫生”就是用主觀思維去整理客觀的景象：極目所見為心所用。
劉海粟十上黃山每次都有學生們陪同，返回後隨行的學生們通常會舉辦一個寫生展，海老觀展常掛在嘴邊的話：畫的好，比我年輕的時候畫的好！被表揚者受寵若驚，而後發現人皆被贊，方才醒悟，是海老在鼓勵後生們。與學生寫實的畫相比，海老是意象寫生，對景忬情，一手揮毫潑墨，一手拿着盛滿清水的小盆潑灑上去，任筆墨隨着水漬流淌，滿紙煙雲繚繞。當時我們年輕，還停留在寫生必須寫實的觀念中，對意象寫生不知所云。對黃賓鴻的“黑”山水更是不甚瞭解，聽人説好，卻知之甚少。一次我接待陳佩秋先生，她健談，快人快語性格爽朗，對黃賓鴻的“黑”山水持否定態度，她説：天下學黃派的人多的不知其數，鮮有成功者。黃賓鴻是因眼疾把畫塗黒，後生卻是邯鄲學步為黑而黑！學畫應該從宋畫入門，入門正，路才寬（據説海派畫家大多持相同觀點）。
山裏村落68X45cm
“讀萬卷書，行萬里路”讀書沒人反對，行路卻見仁見智。張大千曾建議吳湖帆外出遊歷，到大自然中去汲取靈感。吳先生笑答：古人留下的丹青山川，吾傾其畢生也不足以遊遍，何必遠行它鄉。黃公望畫《富春山居圖》隱居富春江七年目觀心記，畫出“是此山，又不是此山”的禪意境界。
有許多畫家反對寫生，他們認為中國繪畫是詩性繪畫，任何寫生都會干擾想象力。歷代有許多對月忬情的不朽詩作，卻不見對月寫生的傳世畫作。哪怕是唐宋經典畫作，也很難在現實中找到比照，詩性永遠高於現實。
雁蕩山方山寫生68X45cm
我繪畫入門師從舊學派的老先生，始於傳統庭訓。繼而進高校接受學院式訓練臨古與寫生並重。我從少年時代就養成了隨身攜帶速寫本勾勾劃劃的習慣，俗稱：爛筆頭勝過好記性，以畫記事這種習慣一直延續至今。出去旅遊，無論國內還是國外總是習慣性地畫些速寫，把現場感覺記錄下來，用文字標註出時間地點，日積月累有了好幾本厚厚的繪畫日記，閒暇時翻開看看，重拾記憶就像重懷春夢那樣的親切。
畫畫是一種喜愛，是一種生活方式。畫好畫壞是一種能力，而能力的培養始於勤，源於思。從寫實到寫意不僅是形式的區別，而是是質的轉化，這個過程無法刻意，是積累豐盈後的自然流淌。
吳堡古城68X45cm
畫家的筆底風光一定是外師啓發，心源造化的結果。有些畫家看似很勤奮，年復一年地奔波在外寫生，熟練到不過腦就能行筆，殊不知這種慣性屬於肌肉記憶，非三思之作，日久成頑疾，很難改掉。外師造化可傳可教，中得心源是一人一心，可言不可傳，否則大畫家的子女先得獨門秘籍，也成了“大畫家”。理想豐滿現實骨感，“青出於藍未必勝於藍”。吳冠中先生曾説：在一羣學畫畫的青苗中，澆上一壺開水，如果仍頑強活着的那顆青苗就是畫畫的料。因為，他（她）的生命中就是為畫畫而活着。
一個成功的畫家應該有屬於自己的語系，它是一項系統工程。無論山水、花鳥、人物、書法在形式筆墨上都烙上了個人的痕跡，具有鮮明的識別度，黃賓鴻、傅抱石、潘天壽、李可染、陸儼少……哪一位不是凌雲絕頂一峯獨秀。羣峯聳立舊時景，他們是一個時代的座標，卻為現實中的我們指明瞭一個前行方向。
周矩敏庚子冬月於聽楓山館
作者簡介
周矩敏
中國美術家協會會員、國家一級美術師、江蘇省中國畫學會副會長、江蘇省高級藝術職稱評委、蘇州大學藝術學院碩士生導師、蘇州美術家協會名譽主席、蘇州國畫院名譽院長、享受國務院政府特殊津貼。
部分作品欣賞
紅土地上的李家山68X45cm
黃河三道灣68X45cm
樂青山68X45cm
嶺上人家68X45cm
洛陽龍門石窟68X45cm
秦腔晉韻68X45cm
秋色中的山寨46X68cm
山西嘖口68X45cm
陝西豐圖義倉68X45cm
陝西佳縣香爐寺68X45cm
陝西吳堡古城68X45cm
太行山王相巖公園68X45cm
温州樂青山村68X45cm
温州台州方山68X45cm
雁蕩山68X45cm
雁蕩山方山68X45cm
雁蕩山觀音洞68X45cm
雁蕩山金雞峯68X45cm
雁蕩山下的村落68X45cm
雁蕩山寫生68X45cm