作者：劉功業（中國作協會員）
此情是心情。此景也是心景。
翻開劉希全詩集《此情此景》，此情此景，都是詩人劉希全心中那首永遠澎湃不已的情歌。
我聽到了詩人發自內心的吟唱。我沒有用歌唱這個詞，而是吟唱。這些為自己暢想的情歌，更多的是一種我手寫我心的自言自語，一種面對情人傾訴衷腸的耳語呢喃。
“一首情歌，就這樣敞開了自己/一首情歌，是誰深陷其中”。
一頁一頁，對心靈的閲讀就此開始。讀每一首詩，都是一種詞語對靈魂的敲打。
沒有洪鐘大呂。不擅慷慨悲歌。甚至有時顯出一些男人的柔弱或者無奈。
那些被詩人故意摒棄意義和表象的字詞，像一塊塊粘滿泥土、裹着風雪的自然山川裏的石頭。
“一首情歌，敞開了自身的河流與山樑/ 敞開了不停瀰漫、坍塌下來的風雪/ 敞開了臉頰和急促的呼吸/ 敞開了被美好的念頭一直輕揉的心臟”。
讀劉希全的詩，首先感受的是一種舒緩。一種讓浮躁、功利的靈魂可以平靜下來的舒緩。讓品讀變得輕鬆，讓詩句變得親切。詩人的傾訴，更多的是一種持重若輕、不緊不慢的表達。如同山泉溪流，汩汩湧流的背後，是山石泥土，是草厚林深，是歲月的積澱與發酵。
語言的樸素和簡單，也如他所摯愛的故鄉、土地一樣。連標題都是信手拈來，絕不刻意雕琢。質樸中透着難得的親切，舒緩中迸發着難掩的激情。沒有故作姿態、先聲奪人的氣勢，卻有潤物無聲、入心入肺的穿透。
素常的生活感受，生活化的語言，熟悉而遙遠的鄉村，生活於中卻又總是感到格格不入的都市，似乎都漫不經心地湧到劉希全的筆下。
比如，劉希全把對初春的感覺描述成“吹灰的第一口氣”，“一點一點地吹散，像吹灰一樣”。（《像吹灰一樣》）。他也把初春寫成“天空卻慢慢透亮起來”，“萬物都將長出嶄新的骨頭”“有人把豎了一冬的衣領放下/ 有人在新鮮的泥漿和草漿裏行走”(《初春可能就是這樣的吧》)。
劉希全是個性情中人。看似粗粗拉拉，實則心細如絲，感覺細膩。早已過了不惑之年的詩人，心結中更多的是關於山東故鄉和苦難童年的纏繞。
劉希全對字詞和意象的選擇近乎苛刻。像一個舉着錘頭不停地敲打山石的工匠。力求樸素、質感，“要敲打掉那些多餘的、浮華的、虛妄的東西，比如那些誇張，比如那些沉滯的、缺乏生命力的想象。或者那些硬拼湊上去的、所謂的‘意義’……從而使詩歌變得結實、有力，要露出筋和骨。”
劉希全所追求的，是這樣的一種境界：“一首真正的詩歌，無論它的作者是誰，它的呼吸、節奏、它對生命和愛的傾訴，它的語言本身所具有的純粹的、如同陶瓷之光暗暗閃耀的美……會縮短我們之間的距離，會使我們又接近了許多：如同目光走近目光，如同膝蓋碰着膝蓋。”
他喜歡用白與黑來表現光明與黑暗，善於在常態的描寫中挖掘新意。“窗户，不再發黑，不再苦悶/而是一寸寸地放晴”。經受了黑暗折磨的窗户，也有着主體的情感。被陽光一點點地塗寫，塗寫上“綠灰色、赤褐色和深藍色”。陽光的塗寫，如此的執着，又令詩人的心情充滿了矛盾，如此傷感。因為，這就“像在塗一件舊物/ 像要把一件舊物又一次塗新”。
詩人把許多筆觸，用於描寫愛情。但是在詩中，那個情人的形象，總是模糊不清。那是詩人故意的消解，消解了表象，只留下細節生動的真情。
詩歌，其實和小説一樣，也靠細節説話。沒有使人情動於中的細節，就缺少了打動人心的力量。
詩人寫情，常常是融於對山水景物的傾訴中，融於對客觀物象的描寫中。常常分不出是寫人，還是狀物。唯有一個痴痴的情字，透出字裏行間。像那窖藏千年、泥封土埋的醇酒，濃濃釅釅的酒香，是怎麼也無法被歲月所遮蓋的。
愛情，不僅是古今詩歌永恆的主題，是詩人們最可盡情馳情騁懷、施展才華、傾訴心頭之愛的源泉。愛情，也可以從被描寫的本體，突破語言學概念中的能指和所指，以愛寫情，以情狀物，成為比意象更生動的意象，成為比思想更深邃的思想。
“你在我面前出現/ 如同一道羞澀、低迴的閃電——”這是關於春天的詩句，這是靈魂自由的呼喚。這難道不是對靈犀相通、一見鍾情的情人，最為美麗生動的描寫嗎？
濃於水的是血。濃於血的是情。
透過人生的起起伏伏，歲月的雨雪風霜，我們看到了一個懷抱真誠之心的詩人那本真的形象。
劉希全簡介：劉希全，當代詩人，(1962～2010.9.21)，已故詩人。1962年12月出生，山東萊西人。1979年考入山東大學中文系，1983年供職於光明日報社，後調任中國作家協會《詩刊》雜誌社副主編。曾獲“第二屆漢語詩歌雙年十佳”、《人民文學》首屆青春中國詩歌獎、“茅台杯人民文學獎”等。著有《愛情的夜晚》《夜晚的低吟》《藍色視野》《慰藉》《此情此景》等。
來源：中國青年報客户端