文·段宏剛
馬賽克是現如今應用很廣的一種處理圖像或視頻的技術手段，是通過打亂色塊、劣化細節的方式，讓影像看起來模糊朦朧，從而起到讓觀者難以辨認的目的。
被打過馬賽克的影像，看起來由密密麻麻的小方格子組成，畫面一片氤氲，讓觀眾看得一頭霧水。
馬賽克在日常生活裏發揮的作用顯而易見，在某些特殊情況下，必須用馬賽克來保護一些人的隱衷，這是馬賽克技術體現出利好的一面。
但是，當著名油畫作品跟馬賽克不期而遇，兩者組合到一起，就非常值得商榷了。
將藝術品打上馬賽克到底是一種什麼樣的行為？
很顯然，這是一種玷污藝術的行為，是一種“以小人之心，度君子之腹”的心理在作祟，得到了欲蓋彌彰的結果。
給油畫作品打上馬賽克，從微觀層面來講，等於是破壞了藝術品的完整性，無視藝術家的創作成果。從宏觀層面講，無異於剝奪了觀眾欣賞藝術的權利，讓藝術淪落為小圈子的自娛自樂。
那麼，藝術品應當不應當被打上馬賽克？在文化發達地區，這個問題根本沒有討論的必要。
但在我們的文化語境下，這個問題正方和反方爭論了幾十年，到現在誰也沒有説服對方，仍然是莫衷一是。不過，從雙方的觀點來看，每一方説得都有道理。
建議打上馬賽克的人認為，油畫中的人體作品非常多，這些人體油畫雖然是美輪美奐的藝術品，擁有精確的造型，細膩的筆觸，逼真的色彩，但刻畫得過於大膽和直接，畫中許多人物都是赤身裸體，跟我們的文化理念有衝突，不適合未成年人來欣賞。
出於保護未成年人的目的，介紹世界名畫時，應該給打上馬賽克，否則，不利於他們的身心健康。
這樣説其實也沒有錯，畢竟，人體油畫太過於顯山露水了，在我們的文化語境和思想觀念下，含而不露、欲遮還羞的東西才是美的，類似於“猶抱琵琶半遮面”的場景，才值得玩味。如果把一個事物很直白地全部表現出來，讓觀者一眼看完，沒留下一點引發審美聯想的空間，看它有什麼意義呢？
況且，未成年人還沒有形成自己的思想觀和價值觀，對一些事物缺乏判斷能力，讓他們看到人體油畫那還了得？會讓他們的思想受到污染，整天胡思亂想，過早成熟，浪費了家長和老師的栽培苦心。
這類人等於是戴着“有色眼鏡”來審視人體藝術，在他們的意識裏，想當然地把人體藝術跟“黃圖”，跟“性”畫上了等號。
這樣理解實在是過於偏頗，沒有考慮到人體藝術產生的歷史背景，在學術上引發的爭鳴，以及它在文化領域所體現的價值。説到底，還是這類人的思想過於迂腐，缺乏包容、開放的心態，文化視角過於狹窄。
若再往深層説，是“性”教育的蒼白無力所導致，就像魯迅先生在《而已集·小雜感》裏説的那樣：一見短袖子，立刻想到白臂膊，立刻想到全裸體，立刻想到……
越是遮掩越是讓人聯想翩翩，還不如放開來普及美術教育，讓大家都知道人體藝術是那麼一回事，也就見怪不過了。
倡導不打馬賽克的人認為，人體藝術不是“情色圖片”，它是“高貴的單純，靜穆的偉大”，是對多元化的美學內涵的高度統一，欣賞它，能得到無與倫比的審美享受，讓觀者心曠神怡。
油畫和攝影一樣，都是展現人物在某一瞬間的造型和神態，人體藝術的價值是藝術家在情感爆發後，通過思考，用藝術激情和繪畫技巧，將人類特有的情感、思想、慾望、意識等形而上的東西凝固在畫面上，融入到寧靜和雅的藝術境界。
畫面雖然是靜謐的，但是，畫面中流露出來的情感意識卻是湧動的，能震動欣賞者的心絃。
所有優秀的藝術品，都具有獨立的生命，能脱離藝術家而獨立存在，就像我們欣賞王羲之的《蘭亭集序》，欣賞唐詩宋詞，欣賞徐悲鴻的《八駿圖》，總能感受到作品裏傳達出來的真實氣息，它會催動觀者完成跟作者的心靈溝通。
人體油畫其實跟這些藝術沒有任何區別，只不過是把審美對象變成了人的身體而已，在藝術本質上完全一樣。
早在2600多年前，西方人就以人體雕塑拉開了創作人體藝術的帷幕。早在100多年前，時任上海美術專科學校校長的劉海粟先生就把人體油畫引進課堂。早在1988年，國家美術館就舉辦了“中國首次人體油畫大展”，入展作品和觀眾人數都創造了新高。
種種跡象表明，人體藝術早已被接受和認同，現在已經到了21世紀20年代，怎麼還要用馬賽克來遮掩人體油畫呢？
這樣做，只能是文明的倒退。