就目前看了這麼多集的動畫之後，我認為《望古神話之天選者》這部動漫的魅力主要體現在下面三個點。
科幻，全名“科學幻想”。這類題材一直都是大眾比較喜歡的題材之一，因為我們從未間斷過對未來的想象，而科幻題材就在某一方面展現出我們對於未來科學幻想的某一種可能，所以能夠引起大眾的喜愛。《望古神話之天選者》就是以科幻為題材的動畫，動畫中科幻題材又體現在下面幾個方面。首先，就是顏色。在美術上，除開顏色的冷暖意義，顏色也具有其他的象徵。就比如藍色，天藍色的發光物體總會給人一種未來高科技的感覺。而在《望古神話之天選者》的動畫中，藍色也是整部動畫的基調，像動畫中的作戰服、位沁的髮色以及動畫中的元能量都是藍色的，這些都是為動畫基調輔助，從而突出科幻的題材。
其次，便是金屬質感。談起科幻題材的話，金屬感是必不可少的一部分，畢竟我們人類度過石器時代的標誌就是金屬的使用。金屬感往往與高科技這一形象連用，動畫中的仿生人和存在於地下的巨大城市都體現出這種“金屬感”。最後，便是元能量。動畫中除開仿生人之外，也引入了新的力量——元能量。元能量是可以影響萬物的特殊基本力。同時也存在着強大的“天選者”，他們都能夠使用元能量，同時阻擋強大的天宮降臨，保衞人類。而動畫對於力量（元能量以及天選者）的展現也是科幻的一方面。
上文説過科幻題材是受眾面較廣的題材之一，那它為什麼會受到大眾的喜愛呢？科幻題材受到大眾喜愛的一點就是背景的設定。一般而言，科幻題材的作品背景設定都極為宏大，《望古神話之天選者》也不例外，整部動畫構建了神秘文明“天宮矩陣”與母星之間的戰爭，加入賽博朋克、人類變成了一座超規模的半電子生物智能系統等等的宏大背景。但這樣宏大的背景設定在引人驚歎的同時，也在經受着觀眾的考驗。因此，一部口碑良好的科幻動畫除開宏大的背景設定外，還需要嚴密的邏輯性。而《望古神話之天選者》則用了前面兩集的時間來構建大概的背景設定，同時還在後面的劇集中不斷鞏固前面的背景設定，構建了整部動畫的地理地圖。
《望古神話之天選者》這部動畫並沒有採取一味的丟背景給觀眾，而是通過動畫中天選者的選拔這一事件來一點一點地將故事的背景給構造了出來，當然這樣做並非沒有缺點，這就導致了一部分觀眾在看前面兩集動畫時總會覺得一頭霧水，我也是這樣的，但是隻要熬過了前面兩集，從第三集開始，動畫就不像前面兩集那樣生澀，同時也開始展現着它的魅力。用兩集動畫通過講故事的形式構建整部動畫大概的背景，似乎有些多餘。但在看過後面的動畫之後，我發現無論是之後哪一集動畫中所談及到的內容都與前面兩集有着關係。譬如為什麼裏聯邦要針對身為邊境軍的位沁以及位沁為什麼一直遭到針對，甚至生命威脅也不肯放棄競爭天選者等等。這種前後關係的呼應就是整部動畫嚴密的背景設定的體現之一。
除開上面的兩個題材，關於動畫中人物角色的刻畫也是這部動畫的亮點。而這一亮點又主要體現在反派人物（裏聯邦）的塑造之上。在對裏聯邦的人物刻畫中，有一段是特別出彩的，那就是裏聯邦與明將之間的對話，這個對話出現在第7集。整個對話過程從10:20處一直持續到20:20處，用時10分鐘左右，差不多是一集動畫的1/2的時長。而且，在這個對話過程中裏聯邦形象還一直只是三個光圈，但就是這樣一段沒有打鬥，沒有具體形象的裏聯邦卻為整部動畫增分不少，讓觀眾看得大呼過癮，包括我也一樣，一直捨不得跳過這部對話。
那麼為什麼這段文戲能讓這部動畫增分不少呢？我認為這與裏聯邦的形象（躍動的光圈）有着莫大的關係，反派角色的光圈形象大概有着以下2點作用。
賦予觀眾更多的想象空間：光圈的反派形象雖然沒有具體的人物特徵，但這樣卻可以給予我們更多的想象。其實在我看來，動畫中的畫面大都是根據動畫師對於劇本的理解而創作出來的，就像翻譯一樣，我們一般看日漫時的“熟肉”（有字幕的）大都是字幕組翻譯過來的，可能會摻雜個人的習慣，比如自我的理解或者口頭禪，亦或者梗之類的，動畫也是如此。所以，文字在傳達信息的方面或許真的不如畫面，但就想象力而言，文字的想象力是沒有約束的，而畫面則會給人一種“第一印象”，難以抹除。因此，不確定的人物形象會引起觀眾的思考，從而有更多發揮的空間。就比如觀眾在看這段對話時，只能看見不斷躍動的光圈，於是就開始想象裏聯邦在説這段話時到底是怎樣一副壞人的嘴臉，同時增加我們對於動畫中裏聯邦的厭惡，帶入我們的情緒，達到與動畫的共鳴。
人物塑造是每一部作品都避不開的一個部分，所以我認為儘管《望古神話之天選者》這部動畫的題材以及背景的嚴密性都是這部動畫的亮點，但人物角色的巧妙塑造才是點睛之筆，就像動畫中連個具體人物形象都沒的裏聯邦一樣，卻能給我們極大的震撼。結束語儘管《望古神話之天選者》這部動畫的播放量不盡人意，但就像老話所説的那樣“酒香不怕巷子深”，不然這部動畫也達不到9.4的評分了。
