周思聰（1939～1996），中國美術家協會原副主席、中國著名女畫家。曾得到李可染、蔣兆和、葉淺予、劉凌倉、李苦禪、郭味蕖等諸位名師指點，為北京畫院一級美術師、中國美術家協會常務理事、中國美術家協會副主席。
周思聰受過嚴格的藝術訓練，擅長水墨人物畫，兼及花卉，偶作山水。造型能力強，早期作品帶有一定的情節性，筆墨清新、灑脱，富有表現力。
代表作有《礦工圖》組畫、《高原風情畫》組畫、《荷之系列》等。另外，她還善於油畫，多表現人物風情。出版有《盧沉、周思聰作品集》、《坑夫圖——周思聰畫集》、《周思聰畫人體》、《周思聰水墨畫》、《周思聰畫集》等。
代表作品中國畫《萬壽山一角》1959 年獲第七屆世界青年聯歡節銀質獎章，《人民和總理》獲1979年建國30週年全國美展一等獎。1985年創作《正午》獲第6屆全國美展銅質獎。
周思聰的荷花完全與傳統中國畫拉開了距離，她畫荷沒有明顯的師承，也沒有客觀對象的羈絆，完全憑自己的想象畫。
這些荷花作品展現了周思聰在創作技法方面的實驗與創新，她捨棄了筆法與線條，捨棄了荷花外部的“形”，而是充分利用紙墨相撞後產生的滲化和暈染效果，形象上富有張力，格調上追求靜謐。正如她自己所説：“技巧並不可貴，可貴者在於心靈對於技巧的創造。”
李可染先生曾説，造就一個大藝術家，必須具備四個條件：天才、勤奮、修養、長壽。對照周思聰，第四條夠不上，“天才、勤奮、修養”這三條都夠格。她57歲就英年早逝，短暫的一生，卻在中國美術史上留下了光輝的一頁。
思聰生於1939年，1985年之後，類風濕病情日益加重，四肢關節嚴重變形，手不能握，她逐漸由畫人物轉向畫荷花。思聰畫荷，沒有明顯的師承，也沒有速寫的積累，完全憑想象畫。她早期的荷花，形象具體，比較寫實，用色多，後來趨向於單純，以墨為主，越畫越虛。
——盧沉文章摘選
思聰喜歡荷花，過去斷斷續續畫過一些，但像這樣集中、大量地畫荷，前所未有，她的許多好畫也產生在這一階段，如1993年批評家提名展上展出的荷花系列、四扇屏《自在水雲鄉》等。她用自己在長期實踐中形成的獨特技巧—用礬水做紙，墨與丙烯、廣告黑混合使用，利用它們不同的滲透力，配合幹筆皴擦產生微妙的肌理變化，創造了獨特的似夢如幻、朦朧多變的畫風。這是思聰嚮往的清淨世界。
——盧沉文章摘選
這批荷花是思聰一生中最好的抒情作品，也是她自身的寫照。她把自己的生活體驗、艱辛、煩惱化作一片純淨清幽的筆墨。面對這些作品，你無法按常規去欣賞。創作這些畫，曾給思聰帶來創造的快感和欣慰，但是我們欣賞這些水汪汪、墨色斑斑、影影綽綽的畫，會感到一種莫名的苦澀與悲涼。
——盧沉文章摘選
“我最愛水墨畫。變幻無窮的黑白常令我沉醉”；“我愛靜謐的大自然，我愛平凡的人”；“從孩童時起，我只鍾情於畫畫，沒想到會幹別的，今生如願以償了，若真有來世，我仍會這樣選擇”。
——周思聰
