被加強的，也是“遊戲”。
《死亡擱淺：導演剪輯版》來得太“應景”了。
寫下這行文字的時候，我正因為突如其來的疫情，被迫在家中進行着辦公，上次與活人面對面的正常交談，似乎已經是兩個星期之前的事情了——好吧，比起《死亡擱淺》中那些必須依靠“開羅爾網絡”，才能勉強維持彼此間聯繫的後啓示錄世界倖存者們來説，這個情況好像還不算太糟。
距離《死亡擱淺》原版發售，已經過去了將近三年時間，大概就連小島秀夫自己都沒有想到過，這部自脱離科樂美之後，第一部真正意義上“自己想做的遊戲”，會在面世僅僅數月之後，就成為了電子遊戲對於現實世界的最準確側寫像。
當然了，在不談及世界觀與故事構成的前提下，《死亡擱淺》顯然不能算上是一款“完美”的遊戲。比起前些年裏大賣的其他遊戲，《死亡擱淺》沒有帶來玩法層面的革新：在大部分時候，你只是在玩一個經過精心洗練的“資源管理型步行模擬器”；沒能持續攥住主流市場的注意：各大直播平台的過度曝光，使它的神秘感以過快速度流失；最重要的是，對於那些娛樂精神背後投資者來説，《死亡擱淺》對某些平台所帶來的收益，遠遠不如想象中來得豐富。
而這，也就是我們（市場），需要《死亡擱淺：導演剪輯版》的根本原因。
在次世代主機版本發售的半年後，《死亡擱淺：導演剪輯版》終於登陸PC平台。因為支持繼承原版的存檔與進度，更是給了我足夠的理由，去再次回到那個破敗淒涼，但又充斥着全新希望的美國大陸。
但是首先需要説明的是，我很喜歡原版《死亡擱淺》帶給我的那個迷人的世界，包括第一次踏上旅途時耳邊響起的那首音樂，在旅途中所連接起的每一個人，以及在無數次跋山涉水後終於成功搭建起的高速公路。但歸根結底，我仍不是它狂熱愛好者，即使在實際上手遊玩之後，依舊對於它使用“導演剪輯”概念的理由，感到困惑不解。
説到這裏，我們自然需要聊聊《死亡擱淺：導演剪輯版》和原版遊戲究竟有什麼不同。
首先需要知道的是，這次《死亡擱淺：導演剪輯版》和通常我們所理解，用在電影上的“導演剪輯版”，甚至用在其他遊戲中的類似概念，都有着本質上的區別，《死亡擱淺》的原版故事在毫無外力干擾或介入的情況下，由小島工作室獨立完成，而不管是對於故事還是對於想要用玩法來傳達的概念來説，它都已經將“小島秀夫導演”的所思所想完整表達了出來，毫無妥協。這點，從發售後的市場反應，你也可以看得出來。
當然了，就結論而言，《死亡擱淺：導演剪輯版》也確實增加了一段原版中所沒有的“廢棄工廠”劇情，對於遊戲中某些重要角色的背景與世界觀設定，進行了適當補充。但它實際的遊玩體驗，卻更像是對老《合金裝備》（潛龍諜影）的致敬。
從任務目標到敵人的行為方式，這關都很容易讓人聯想到《潛龍諜影》
那這個“剪輯”的意義，似乎就需要從其他角度進行理解了。
我們或許可以大膽猜測，這要不就是發行方在標題上所玩的噱頭，要不指的就是對於“遊戲玩法”進行的“剪輯”。
如果，一定要給《死亡擱淺》的原版找出一個最大的“毛病”，那“玩法”一定是道避不開的坎。對於越來越趨向於快節奏遊玩的當下市場來説，像是“操作一個行動緩慢的送貨員，遭受各種痛苦考驗，只為走遍整片大陸連接人們”這樣的遊戲，顯然是反流行與意識的。尤其是在旅行的初期，陪伴你的只有孤獨與看不到盡頭的淒涼，面對難以翻越的山峯和成羣的BT，“放下”有時也確實出於無奈。
還有BB，《死亡擱淺：導演剪輯版》中新增的外觀自定義功能，倒是非常有趣
但是在《死亡擱淺：導演剪輯版》中，這種“無奈”在很大程度上得到了緩解。在表面上看來，《死亡擱淺》經過“導剪”後，增加了不少新東西，其中包括新的載具、新的武器、新的送貨裝備，剛剛提到的新劇情任務，甚至是新的“競賽模式”，但歸結在一起，它們實際上都是針對原有“玩法”的深度疊加——一切為的都是讓你的送貨之旅，變得更加“快樂”。
好吧，我知道作為一款描寫末日後殘破世界的遊戲，“快樂”這詞有些奇怪，但我真的找不出更適合的形容詞了。
試想一下，你剛剛在前一間配送中心取完超多的貨物，就被一條水流湍急的大河（或險峻的高峯）擋住了去路。這時，你的前方正好安置着一台可以發射貨物的特製大炮，在它的幫助下，你可以毫無負擔地跨過障礙，在沒有任何貨物損壞風險的情況下，渡過眼前的難關。
再或者，你手裏攥着早就研發好的致命性武器，卻苦於會產生BT而沒有什麼機會使用它們。這時，一間預設好敵人和情境的射擊訓練場，自然就成了從試槍到無負重實戰的最好場所，更不用説在《死亡擱淺：導演剪輯版》中，你還有形式與性質都更加多樣的攻擊手段。
同樣的道理，現在除了和米爾人在野外進行貨車的追逐之外，山姆也終於當上了正兒八經的賽車手，在完成了對應的建設任務後，你便可以開着全新的跑車載具，和其他玩家來一場線上競速——即使你可能無法從中獲得普通賽車遊戲中的那種速度與快感。
用比分“連結彼此”
除了這些之外，《死亡擱淺：導演剪輯版》中還增加了不少便利的送貨工具，包括可以背起貨物與山姆的配送機器人（不是原來那種只存在於數據中的），可以進行敵我識別的“開羅爾橋”，更加耐用的機械骨骼等等——而不管哪一種，都會大幅優化你接下來的送貨體驗。
值得注意的是，以上這些新增內容，即使是沒有玩過《死亡擱淺》原版的玩家，也可以直接啓用。因此，對於那些此前因為種種原因，無奈放下游戲的玩家而言，也可以吧《死亡擱淺：導演剪輯版》當成一個完全獨立的遊戲來看待。雖然在劇情和核心玩法上，你都找不出符合“導演剪輯版”這四個字的改變，但過去那些可能會讓你感到枯燥的內容，的確變得更加富有“娛樂精神”了。
《死亡擱淺：導演剪輯版》中加入的東西，到底有多少來自小島秀夫工作室本身，現在我們基本上無從得知。也許，在喜歡原版的玩家看來，這些新增的成人玩具，會在某種程度上破壞艱辛跋涉後將貨物送達的巨大成就感，或在那種奇妙的空靈感的北歐風光中，突然將玩家拉倒另一個世界。
説實話，雖然這些負面體驗並沒有直接影響到我，但我也不敢保證這種情況就完全不會出現。畢竟，《死亡擱淺：導演剪輯版》所做的，就是將那些聽上去就很“快樂”的東西，硬生生地向原版上進行嫁接——作為電子遊戲來説，它的確更好玩了，但也就僅此而已了。它沒能給小島秀夫創造的這個迷人末世，再添加更多的深度或內涵。
“好玩嗎？”“好玩”
其實最後，我也想冷靜下來，和你們聊聊“《死亡擱淺》到底是什麼”這個原本就具有極強爭議性的問題。毫無疑問的是，小島秀夫是一名優秀的遊戲製作人，無論是對於浮在空中的遊戲概念，還是對於深入細胞的玩法設計，他都有着自己的理解與考量。當我們在半路上失去平衡，拼命調整貨物與身體慣性的時候，很少會去思考“為什麼要把遊戲做成這樣”，直到你收到來自其他“時空”的山姆和收件人們的點贊，並逐漸喜歡上這種感覺（雖然不至於像米爾人那樣上癮），因為所有東西都是那麼自然——即使之前從來沒有一款AAA級遊戲敢這樣幹。
有沒有一種可能，《死亡擱淺》的意義更多時候是一種被商業化的自我表達，只是碰巧它的製作者，是一名遊戲設計者。就像我們常説的，“一千人眼中有一千個哈姆雷特”，而《死亡擱淺：導演剪輯版》，則像是在此基礎上的又一次反向表達。
其實，把話説得世俗一些，《死亡擱淺：導演剪輯版》的出現，也許是一種對於娛樂市場的妥協。為的，是讓遊戲顯得更像遊戲。或許，就像小島秀夫自己都在社交媒體感嘆的那樣，“比起‘導演剪輯版’，加強版的稱呼或許才更加貼切。”
被加強的，也是“遊戲”。