這個問題看似很小，其實很寬泛的。因為日系美系的分鏡不一樣，分鏡、故事版(Storyboard)和活動故事版(Animatic)又有點微妙的不同。電影和動畫的分鏡應用不同，電影裡真人片和特效片的分鏡又不一樣……所以看這個問題覺得頭好大，但是還是爭取說的大家都懂些：)
比如【分鏡頭指令碼】11 位導演的分鏡頭手稿對比，姜文最任性! 這篇貼的真人電影導演的分鏡，首先很多不是導演本人畫的，而是僱傭專門的故事版畫家畫的。還有其實很多並不是像動畫電影那樣從頭到尾都是分鏡畫出來的，因為真人受制於拍攝環境和演員，還有鏡頭機位和後期剪輯，畫的分鏡和成片效果是有極大出入的，不像動畫電影那樣分鏡有極其重要的根本意義，動畫分鏡基本扮演了大部分的剪輯的功能。
所以一部真人電影畫全本分鏡真的不是特別有價效比的事情。
第一耗時長價格高，第二未必能照著拍來實現分鏡的效果。
所以很多你看到的電影分鏡都是隻畫重要場景，給導演和劇組團隊畫的示意圖，表示清楚就行。所以其實我更願意把姜文畫的更像是一種示意圖的塗鴉拿出來說：“我要畫面裡那種解放軍綠軍裝一排排的效果。” “啥子效果?” “諾，大概就是這樣的效果。” “我要馬小軍和米來在湖中心划船的。” “長啥樣?” “諾，大概這樣。”(姜文就蹭蹭蹭蹭塗鴉出來了，喂喂，根本不是講故事的分鏡啊，分鏡應該是有連續上下鏡頭的= =，就是大家看到的那種圈圈人。在講《陽光燦爛的日子》拍攝的幕後書《誕生》裡面講述了姜文畫這些圖的背景，PS：製片人表示拍開場飛機歡迎那段戲就拍掉了一大半預算，這本書非常好，一定要看哇。
當然，有土豪的劇組會請故事版畫家來畫很細的故事版，現在國內也多起來了，比如：張勃 -《畫皮 2》故事版
更土豪的是《鋼鐵俠 3》宅邸被轟段落分鏡頭動畫，共六分鐘。鋼鐵俠這種其實不能叫分鏡和故事版了，而是 Animatic，為什麼使用這種方式?因為涉及到大量特效和虛擬場景，所以用如此細緻的 Animatic 可以清楚看到成片的效果。
所以你看啦，電影中使用到故事版 / 分鏡的都是比較偏重虛擬的重要場景，導演和劇組需要能看到影片最終效果的一個勾勒。簡而言之：對於真人電影來說，分鏡 / 故事版對畫面的精細度還是要求很高的，因為某種程度就是最後的成片的效果圖，對於鏡頭和鏡頭的銜接其實並不是那麼看重。(我有非常優秀的畫動畫故事版的同學，真的對於鏡頭和時間掌控非常好，去應聘過張藝謀的《長城》，然後被嫌棄畫風不好看，囧死，其實對於分鏡 / 故事版，對鏡頭和時間的掌控和敘事能力才是最重要的!可惜對於真人電影，尤其國內導演來說，他們對於故事版的需求更在於畫面本身吧……更像是一種系列化鏡頭的概念設計圖示……)
所以其實故事版和分鏡師的天堂還是動畫，因為動畫才能完全體現出他們的想法，才能體現出分鏡 / 故事版真正的威力。
動畫成本特別高，需要提前定好每一個鏡頭，所以分鏡在動畫中極其極其極其重要，甚至說故事版畫家等同於半個導演了，所以超屌的動畫電影導演基本都親手畫分鏡，因為只有自己才能知道自己想表現的是什麼。尤其是在日本，很多動畫都是沒有劇本的，而是導演直接畫分鏡了。比如宮崎駿爺爺的電影從來沒有劇本，都是：“好煩啊，與其有時間寫劇本，我直接畫出來得了。” 細田守、今敏、大友克洋、痞子庵野都是喜歡直接畫分鏡的導演，所以你看關於他們的影片花絮，都是前半部分片子已經下發去做了，但是後面結局導演還在改分鏡沒想好故事呢。
美國工業化比較細緻，一般分鏡就交給一群故事版畫家，然後他們每個人都畫同一個場景，然後導演挑選覺得適合的(所以說國外動畫電影預算真 NB，養得起一群故事版畫家隨便挑 TAT)。個人覺得 BRAD · BIRD 導演可謂美國動畫中懂鏡頭的第一人，有志於學習鏡頭的一定要去拉《超人特工隊》，這是我覺得米國商業電影中分鏡最強的動畫電影!最強分鏡不是說鏡頭有多麼酷，而是毫無破綻一氣呵成為故事服務，要文戲有文戲要武戲有武戲，吊炸了!(PS：武戲分鏡最強的是《功夫熊貓 1》吊橋一戰……徹底跪倒)
這裡推薦下夢工廠《小馬王》的故事版，全電影一共 1145 張，畫的非常精彩，無論畫面結構和鏡頭銜接本身，非常值得學習。
小馬王分鏡稿(1145p)rayfile (新增永久連結地址)
不過美國的故事版和日本的，以及我們傳統印象中的分鏡運作方式不一樣，他們故事版是一張張貼到牆上，然後主講的故事版畫家上去手舞足蹈講故事。
壓箱底的好東西：馬達加斯加 2 創作者親配故事版—線上播放—優酷網，影片高畫質線上觀看
這是當年傳媒 ANIWOW 動畫節，美國夢工廠的故事版藝術家和同學們講新作的《馬達加斯加》的一段戲。你看，經過故事版藝術家聲色並茂的演繹，和我們看靜態的一張張故事版是不是全然不同?太 NB 了。
所以表看有些美國的故事版畫的簡單，那個並不是 Storyboard 的全貌，美國動畫電影在故事版畫家畫完故事版之後，會交由專門的剪輯師放在時間軸上，配音，配聲效，來達到傳達出所有故事版畫家想要傳達的效果。
(上圖是《怪物公司》的製作流程，故事版 - Layout - 動畫 - 成片，角色走位和鏡頭其實最後是靠 Layout 定位，故事版只是個大概，但是基本確定了節奏和時間以及大致機位，但是精確 + 工業化傳達要靠 Layout)
甚至可以說，無論在日本還是美國，你要升級當動畫導演必須要是 Storyboard Artist，就是必須是畫分鏡 / 故事版出身的。這個是導演的基礎。
日本分鏡大家比較熟悉，是這種豎排版的，基本沒有美式那種做動態故事版的流程，因為節約成本，但是因此一般也會畫的比較細，這樣傳達的比較清晰。
(上圖為細田守的《海賊王》劇場版分鏡)
日式分鏡有兩大極端：人肉印表機大友克洋、今敏和衝浦啟之，畫的鉅細致!簡直堪比 Layout 慘無人道的細緻!
(上圖為大友克洋的《蒸汽男孩》分鏡)
還有一個極端是禽獸不如押井守。關於押井守不會畫畫這點是真的= =，所以他自己畫的分鏡畫面很蠢萌，和兒童畫一樣。並且基本都需要 Layout 師給他修一遍(求求你們表說《人狼》分鏡是鴨子畫的啦，那是人肉印表機衝浦啟之畫的)。
不過並不妨礙他是一個優秀的導演，其實對於鴨子我一直覺得他屬於電影導演而不是動畫導演……畫得好，成片爛還是沒有用的。
所以對於動畫來說，分鏡 / 故事版畫面如何不是最重要的，因為動畫電影中更注重鏡頭本身，強調的是敘事。但是細緻的畫面有助於讓流程更便捷，畢竟你作為導演，如果下面的人總是噠噠噠跑過來：“導演導演，這個畫的是啥子?” “導演導演，這個圈是啥?”，肯定會造成很多不必要的麻煩。
為了說明畫面不重要，舉個例子，當時我們做《功夫兔與菜包狗》時候，這段戲的動態故事版是導演自己畫的，你看他就畫了一個方塊和一個圓圈代表角色……但是我們都看得懂導演的意圖，原畫也有自由發揮的空間，這就是水平啊……