最近這兩天，豆瓣的排行榜蠻有意思。榜首是《鹿鼎記》，榜二也是《鹿鼎記》，再往下翻翻，各個版本的《鹿鼎記》也赫然在列。由此可見，新版的《鹿鼎記》，給觀眾們帶來了多大的傷害。
甚至有不少網友去黃曉明版本的《鹿鼎記》下面留言，向黃曉明道歉。新版的鹿鼎記到底有多爛？目前從豆瓣上來看，3萬多人參與了評分，截止發稿前，評分定格在2.6分。
按照前幾天的走勢來看，這個評分還有繼續往下跌的空間。這部劇到底有多爛？邏輯破碎、演技浮誇，劇本整個胡編亂造，演員行為舉止作做不已，像是吃錯了藥。其中的代表人物，自然是張一山所飾演的韋小寶。用網友最直接的評論來形容就是：這不是韋小寶，整個就是一“猴小寶”。
從最初《餘罪》的翻身，到《柒個我》的口碑炸裂，一路坎坷走來，好不容易坐穩了新生代演員的位置，卻在一夜之間“身敗名裂”。張一山，到底圖些什麼呢。
1、從“韋小寶”到“猴小寶”作為這部戲的主角，選張一山來演韋小寶，有問題麼？在劇集正式播出之前，其實網上的多數網友，對於張一山的表演還是懷有期待的。畢竟在貫穿無數人童年回憶的《家有兒女》當中，張一山所扮演的劉星，給許多觀眾留下了深刻的印象。
古靈精怪，偶爾搞點惡作劇，調皮中透出點天真，最重要的是，他身上所具有的氣質並不使人討厭。張一山身上所具有的氣質，恰好符合韋小寶的人設。可讓所有人沒想到的是，演出來的效果，竟然是這樣的：
還有這樣的：
別忘了，當年在《餘罪》中亦正亦邪的張一山，可是長這樣的：
不過在這部劇集播出之前，張一山曾也在採訪中提到：其實我們這個劇的畫風，已經往卡通和搞笑上走了。
在這次採訪當中，張一山還說到，說我什麼都行，我無所謂，千萬別把我當成特好的演員，自己也有演不好的時候。也就是說，其實在拍攝這部劇的時候，張一山對最終效果的呈現，已經有了一定的預知了。可為什麼還要拍這部劇？我們先把張一山放一放，看看這部影視劇的配置。導演馬進，畢業於上海戲劇學院，國家一級導演，曾多次擔任影視劇導演，拍出《幸福來敲門》、《營盤鎮警事》、《家在鐵西》等高分劇集，在圈內也算是小有名氣。
編劇申捷，曾當過《重案六組》的編劇，後來所改編的《雞毛飛上天》更是一舉拿下了白玉蘭獎，絕對是國內編劇第一梯隊的存在。
至於演員陣容，看到“王老師”的臉，也能估摸個大概，按說不會特別差。
從硬體配置上來看，這部《鹿鼎記》的拍出就算沒有那麼優秀，也不應該落得人人喊打的境地才是。可到最後，還是煮成了一鍋亂粥。
2、改編？還是創新？翻拍這件事，從來都是個出力不討好的事情。若是前作成為了經典，那麼你的翻拍要在不觸及原作經典的基礎之上，還要拿出新意迎合新一代的觀眾。可若是你的創新勢頭太猛烈，甚至改編了原著中的某些劇情，很容易成為觀眾們詬病的點。可惜的是，在新版《鹿鼎記》當中，這兩者我們都沒有看到。
先說在原作上的改編，用句最直接的話就是：新版的《鹿鼎記》，被閹割的太嚴重了。在原作的前幾章中，對於韋小寶、茅十八用了非常大的篇幅去描寫他們，整整前四個章節，全部都是鋪墊。為的就是將人物的人設立穩，給後面韋小寶進宮、能與皇帝誤打誤撞的發生交集作鋪墊。可到了新版《鹿鼎記》當中，前面用了僅僅30分鐘的時間，便把韋小寶一腳“踹”到了京城。連彈幕都在吐槽：這劇情也太快了吧？
為什麼去京城？去京城做什麼？觀眾看得一臉懵，估計演員都不知道自己在演什麼。就因為韋小寶用一袋石灰“擊退”了官兵，便與茅十三結下了深厚的友誼，要隨之走南闖北。對不起，這個邏輯多少有點生硬。
同樣生硬的劇情，在這部劇當中處處可見，比如茅十三和韋小寶被海大富帶進宮以後，海大富二話不說，就要斷了茅十三的胳膊，挖了他的眼。在原作當中，是因為海大富把茅十三帶進宮後，一直在對他進行試探，試圖套出他到底隸屬於哪方勢力，是否效命於天地會，而企圖斷他的胳膊，也是為了推動劇情的發展。可到了劇集當中，海大富沒有任何的緣由，就要廢了茅十三，最後還莫名其妙的親手殺掉了小桂子，又莫名其妙的讓韋小寶來代替。
韋小寶到與皇帝偶遇前的那段戲，為了營造所謂的“動畫感”，更是硬生生將那段戲設計成了孫悟空進蟠桃園。
跟皇帝的兩次衝突中，更是充斥著莫名其妙的“賣腐”。
對於張一山而言，或許他有機會把韋小寶演好，甚至營造一個全新的經典。只可惜，對於這部戲而言，韋小寶這個角色，的確有些“生不逢時”。
3、要流量，還是要質量？新版《鹿鼎記》口碑碎裂時，沒有一片雪花是無辜的。每當以前有這種劇集出現時，網上的輿論總是會清一色的倒向審查那邊，怒斥他們就不該把這部片子放出來。可讓人沒想到的是，在這部戲的審查過程中，已經被砍去了11集的內容。
也就是說，最終呈現在觀眾面前的版本，是經過雙重“閹割”的版本。可就算是這樣，也沒能改變這部戲辣眼睛的本質。剛才也提到，就拿這部戲的陣容配置來看，但凡認真點拍，都不會有今天的結果。這部戲的劣質，不僅僅體現在劇本的湊合程度、導演的敷衍程度、演員的誇張程度上。作為一部古裝戲，最為重要的服化道上，都顯得格外扎眼。比如清一色白服裝的太監：
還有海大富那“麵粉”般的妝容：
並非專業出身的我們，都能看出其中的反感，為何整個專業劇組中的那麼多人，竟可以安之若無地拍上近半年的時間。不禁讓人懷疑，究竟是他們真的不懂審美，還是在刻意地進行話題的營造？而這一點，也是讓觀眾最為氣憤的。要知道，《鹿鼎記》這部作品，是金庸老爺子武俠作品中，為數不多的搞笑題材作品。《鹿鼎記》的表面，好像是一場鬧劇，其實其背後的實質，卻是俠義文化在大清時代的格格不入，是赤裸裸的諷刺。儘管它的風格是幽默的，可在背後所蘊含的深意，依然是陰冷的。對清代官僚制度的諷刺，對強權的自省。這些東西，才是這部作品想要表達的真正內涵。
而在新版鹿鼎記當中，我們所看到的，只有一場喧譁的鬧劇，以及雜糅的網路熱梗。在這部劇當中，我們並沒有看到原創團隊的任何誠意。從某種意義上來講，這才是最為恐怖的事情。在當今流量為王的時代當中，一旦優質的創作團隊也開始向流量折服，選擇重營銷、輕質量的話，那這個行業未來的前景，將會是怎樣一番亂象？希望，這是一場噩夢。也希望我們，都可以早點從這場噩夢當中醒來。
