侯寶林馬季倡導歌頌型相聲，如今已被拋棄，但相聲水平提高了嗎？

侯寶林

現在很多喜歡相聲的朋友常說，相聲就是逗樂，能讓我樂就行。其實這就把相聲想簡單了，兩個演員在臺上表演，能把觀眾逗樂了，確實可稱好相聲、好演員，但是作為一門藝術，一門由文字支撐起來的藝術，相當於一部微型的小說、劇本，就不是把幾個包袱攢在一起那麼簡單，不管你承認不承認，它一定有它的內涵。

相聲為什麼要改革呢？答案也很簡單，任何藝術，都需要在變革中發展，一味守傳統，是守不住生命力的。五六十年代以後，相聲界開始探索相聲表演契合新時代的新路，以相聲這種形式為時代唱讚歌，倡導者是侯寶林。

侯寶林

侯寶林認為，相聲藝術既會諷刺，也會歌頌，兩種特長不可偏廢，應該從生活出發，該諷刺的就諷刺，該歌頌的就歌頌。但諷刺不是謾罵，不是羅列“假惡醜”，而是要給人信心，給人力量，給人方向。諷刺最大的特點是含蓄，靠“形象”而不靠“現象”說話，往往繞過被諷刺物件，從它的背面、側面輕輕一擊，達到諷刺藝術的效果。但遺憾的是，不少作品採取自然主義的書法，往往成為醜態的展覽，產生反作用或副作用。

有一次侯耀文對侯寶林說：“我最近聽到一些反映，說有些服務員態度不好，常給顧客‘吃冷麵’，臉上沒有笑模樣，您看我寫段兒相聲，諷刺一下這種現象行嗎？”

侯寶林與侯耀文，侯耀華

侯寶林說：“你諷刺服務員，可你瞭解她們嗎？工資那麼低，上班一站八九個鐘點兒，多辛苦！再說，哪家不興有個不順心的事？誰能老有笑模樣？又沒吃笑素！顧客裡也有搗蛋的，遇上那號人你樂得起來？服務員有缺點，諷刺一下可以，但不能看了一下就去諷刺，得先去搞點調查研究，瞭解她們的工作和生活，體諒人家的難處。沒有調查研究，憑一些道聽途說就去諷刺，瞧著老百姓好擠對是不是？再者，對人民要熱諷，不該冷諷，懂不懂？諷刺我們生活中的壞現象，要讓挨諷物件感到溫暖。”

上面這段父子對話，大抵說清了諷刺的難點，不是萬事萬物都可以諷刺，你諷刺別人，想過別人的感受嗎？所以，隨著社會的發展，社會規則不斷嚴謹，一味地追求諷刺，相聲的創作也就變得越來越難。後來，姜寶林以服務員為題材的相聲“穆三火”，把諷刺與歌頌結合起來，就收到了很好的藝術效果。

年輕時的馬季

在歌頌型相聲這個領域，做出巨大成就的非馬季莫屬。馬季從藝五十年，實實在在進行著相聲從“撂地”到“表演藝術”的探索和實踐，始終謀劃著歌頌型相聲的發展之路。50年代，他表演的《找舅舅》將歌頌型相聲推向舞臺。這個作品反映的是包頭城市面貌的鉅變，按照今天觀眾的趣味，好像沒什麼“包袱”，而當年的表演現場，帶給觀眾的歡笑是脆生、熱烈的。馬季同捧哏演員配合嚴絲合縫，將傳統相聲技藝化入這段內容出新的作品中，很好地表現了主題，給人火爆感覺的同時，不躁不惱，聲聲入耳。

六七十年代，中國援助非洲修建坦贊鐵路，中非友誼傳佳話，馬季與唐傑忠表演歌頌型相聲《友誼頌》《高原彩虹》風靡一時。這兩段相聲整天在電臺中播放，往人們的耳朵眼裡灌，它所起到的推廣相聲的功用，在今天是不可想象的。甚至來說，當時許多觀眾還以為全國只有這兩位相聲演員。

馬季與趙炎表演的《誰說女子不如男》，也是歌頌型相聲，他倆“打鐵”表演，也就是兩名演員每人一句，分量無輕重之分，體現出了馬季表演這類相聲的老辣和嫻熟。

馬季的電影

馬季流暢的說白、神肖的學唱、清雅的逗趣，以及他年輕時學生裝、改革開放後西裝、進入晚年後唐裝的舞臺扮相，都給人留下親切的印象。他臺上臺下都是一樣的謙恭表情，笑眯眯的眼睛帶著人緣兒，叫觀眾喜愛。

70年代末到80年代初，又出現了《帽子工廠》《如此照相》《特殊生活》《假大空》等現實主義相聲，但隨後，有些相聲不加區別地濫用諷刺，似乎誰越無所遏制，誰就顯得有膽量，誰越無所顧忌，誰才是藝術。有不少相聲段子沒有幽默感，只是耍貧嘴。有的不是說相聲而是唱相聲，到了濫唱、傻唱的地步。有的極為庸俗地詆譭對方人格，或進行人身攻擊，或拿對方父母長輩找樂兒，還美其名曰“倫理哏”，照我看，既沒有倫理，也沒有什麼可哏的……

歌頌型相聲大多風格清新，輕鬆俏皮，要求演員表演的颱風、口風貼近時代，貼近觀眾，創作難度確實很大。近十幾年來，歌頌型相聲日趨落寞，甚至完全消失，傳統相聲復興，贏得了觀眾，但創作力量極為薄弱，幽默逗樂的新作品出不來，不得不說是相聲的遺憾。（文：何玉新）

馬季趙炎

馬季

馬季與馬三立