文|令狐伯光
《塵封十三載》完結了，雖然收尾不算完美，但它好歹沒有爛尾。可能很多人沒有注意到一件事情，《塵封十三載》可能不是2023年首部沒有爛尾的國產懸疑劇，但肯定是第一部大投資，大明星，關注度還比較高，最終卻沒有爛尾的國產懸疑劇。
沒錯，2023年以來的國產懸疑大劇有一部算一部，幾乎全部爛尾了。
開始是年末張子楓的《回來的女兒》，然後是前段時間爛得轟轟烈烈的《他是誰》，甚至算起來不是懸疑劇，而是掃黑劇的《狂飆》，最後十來集也是急轉直下。倒是馮小剛的《迴響》不算爛尾，人家壓根就不是懸疑劇。
《他是誰》《回來的女兒》叫爛尾都不太準確，因為這兩部劇是前半精彩，懸念十足，口碑炸裂；後半段中間稀裏糊塗，結尾爛得一個轟轟烈烈，讓觀眾目瞪口呆，歎為觀止，憤怒非常。
這次《塵鋒十三載》沒有爛尾，它真的，我哭死——
全世界電視劇爛尾越來越多？為什麼
我相信大家也都發現了，這幾年的電視劇好像越來越容易爛尾了。而且不僅僅是爛尾，已經開始出現大量前期非常精彩，吸引了不少觀眾，結果到中間就開始爛尾的電視劇。
甚至不止是國產劇，英劇，美劇和日劇都是爛尾的電視劇越來越多了。
據我所知，這個美劇，韓劇和日劇和國產劇的爛尾還是有些不同的。因為他們的生產模式不同，像早期韓劇，美劇是一邊拍一邊播的模式，有的連續劇一週播出兩三集，有的甚至一週一集。
這個背後是各國電視劇生產模式不同了，美國電視劇市場和韓劇市場競爭很激烈，像美劇是電視台購買幾集，或者一季，再是否續訂的模式。
相信大家經常看到某部美劇播出幾集，或者一季，幾季。因為收視率不好，然後電視台不續訂或者直接砍掉的新聞。所以電視劇製造片商為了賣，就跟做給甲方的PPT似的。前幾集，或者第一季能拍得很好。
製作水平高，劇本紮實，演員演技不有篇並，各種深度隱喻內涵更是槓槓的。
目的就是為了讓電視台購買，觀眾還喜歡看。又為了能多賣，所以喜歡埋一堆坑，線索，隱喻和內涵。第一季結束沒有填上，反而留下更大的坑，你想看啊。電視台續訂第二季唄，觀眾支持唄。
眾所周知，劇本是需要細細打磨的，第一季成功，第二季馬上上馬。有些劇隔一年續集就要播出，可能編劇劇本都沒有寫好，為了趕工就只能快馬加鞭，有水平的能穩個兩三季，第四五季往往就爛了。
沒有水平的導演和編劇，可能第二季就開始爛了，撐過三季的都算有水平的經典了。
當然這個情況不一而足，但早期美劇，韓劇包括日劇爛尾多數是這種情況。完全能堅持五季以上不爛尾的劇，真的屬於鳳毛麟角的情況，都是雄霸一方的經典劇集了。
爛尾，從中間就開始爛？為何現在國產劇讓人“又愛又恨”
國產劇是因為要有關部門審查後才能播出，劇本是寫完了送審的。至少美劇，韓劇那種爛尾情況不太適合國產劇。我不知道大家發現一件事沒有，那就是爛尾，中間爛的國產劇是這幾年才越來越多的。
2010年之前爛尾國產劇很少，要麼它就是爛劇，要麼就是經典劇。
2010年之後到2019年左右，國產劇就是優秀電視劇鳳毛麟角，絕大多數是爛劇。當時也很少出現前面很精彩，結果後面或者中間突然爛了的情況。
2019年左右過後，也就是這幾年爛尾國產劇才越來越多，為什麼呢？
根據我對於中國文化產業發展的瞭解，這正好是國產劇後現代三個發展階段。
一部影視劇最重要的是什麼？中國觀眾太過於追捧演員，影視劇是導演編劇的藝術，延伸下去也是整個團隊最重要。因為他們才是負責把控整個影視劇質量的，好比國產劇為啥會出現這種情況。
2010年之前到2000年中國影視劇是導演中心制，也就是汪海林口中“煤老闆”時代。
媒老闆只負責投資，還有選擇女演員（傳統審美就是好），投資方和製片人並不插手創作，導演、編劇還有整個團隊能夠充分的把控電視劇的質量。
所以，那時國產劇要麼就是爛劇，要麼就是經典，很少有前面精彩後面爛尾的。
2010年到2019年左右，包括互聯網等金融資本進入中國流行文化行業，中國影視劇已經不是導演中心制了，變成了“IP中心制”“飯圈中心制”，這一切又都是“流量中心制”了。粉絲的數據流量，明星的流量數據成為中心。
導演團隊很卑微的，演員是投資方塞進來的，劇情是投資方讓改的，藝人所屬的公司又會提各種的附加條件等等。
製片人決定預算，因為要賺錢，甚至啥離譜的都往劇本里加，不然哪會有那麼多鮮肉來拍？全都是製片和幕後勢力加的。當投資方和製片人達成合作加人，加劇情，你一個導演編劇能咋辦。
投資方和製片人是幕後，觀眾也不會關注，有幾個看電影的人會去看製片人是誰對不對？再反觀演員，大多數大牌都演過爛片，這不是太妨礙他們的演藝之路，況且拍爛片他們也一分不少掙！
但導演編劇就不一樣了，本來話語權就低，他們的名字會放在影片最重要位置，觀眾一眼就會看到。如果一部影視劇爛了，導演和編劇第一時間就被罵。
有人説流量明星也會被罵啊，還有黑粉和對家呢？但知名流量包括知名演員有粉絲啊，網友是能罵回去的。流量明星粉絲的戰鬥力更是槓槓的，否則“飯圈”不會那麼重要。
導演編劇有什麼粉絲？普通觀眾壓根都不關心，更別説去維護了。
所以，最終就導致明星，大IP都變得越來越貴了，導演編劇和製作團隊越來越不重要。
我們現在回過頭去看，2010年後到2019年之間的國產劇也有一件好事，那就是大多數影視劇爛得很明顯。因為錢都給明星了，一看製作上面粗製濫造，流量明星演技稀爛，故事劇情亂七八糟，談情説愛和各種注水情節太明顯了。
你一眼就能看出這些是爛劇，然後罵就完事了，只有殺錯沒有放過的。
中國“流量經濟”消亡了？我發現，它只是更加“神出鬼沒”了
這幾年，為何爛尾和中間爛國產劇越來越多？2017年吳京的《戰狼2》後，內地青年新勢力迅速崛起；當時《上海堡壘》撲街，《誅仙》成功，結果緊接着肖戰出事。
前幾年查偷税漏税，還有打擊和整頓流量經濟，我們感覺流量經濟消停了。
其實並沒有，你看易烊千璽憑藉幾部電影崛起。這兩年就輪到了王俊凱和王一博在影視圈崛起，看看春節檔的《無名》，馬上上映的《長空之王》《熱烈》，沒定檔的《維和防爆隊》。
這些電影製作水平好了，劇本也像模像樣，他們在大導演的調教下，你會發現演技雖然還不太行，但勉強也看得下去了。平心而論，你都很難説這些電影是大爛片對吧！
現在國產劇為何總是爛尾，原因就是這種“後流量時代”，也就是迎合市場的生產模式更加的深入了。大ip效應，流量明星，大數據和資本介入劇本，項目仍然存在。
比如導演為了讓吸引觀眾，一股腦添加各種市場熱點。像《夢華錄》《卿卿日常》以及大批女性電視劇。現在女性主義是社會熱點，女性觀眾鬧得也厲害，還肯花錢。
他們就找了一班好看的演員，再做好看的服化道。現在中國和其它東亞國家傳統文化爭端很大。古裝劇越來越好的製作水平，讓觀眾一度揚眉吐氣，這是中國傳統文化輸出啊（戰術後仰）。
劇情塞些“重男輕女”或者女性主義觀點在裏面，塞觀點是鋪墊是拋出去，往往能編得精彩。但是拋得多了，它後面就接不回來。
這種做法就跟《盜墓筆記》似的，前期胡編亂造沒有邏輯的設計太多，最終只能爛尾。反正劇也火了，錢也賺了，明星也出名了，大家都是贏家除了觀眾。
同樣資方介入，或者導演團隊為了迎合市場，甚至能力問題的還適合今年的懸疑劇。你看《回來的女兒》《他是誰》誰是流量明星？製作更是電影質感，但就是前面精彩，然後從中間開始爛。
《他是誰》編劇都吐槽是總監介入了，顯然是資方和幕後問題。
國劇為何總在“爛尾”？我從《狂飆》《他是誰》找到了答案
另一種劇還有“流量劇”的特性，《長月燼明》就是這類劇。上線後從男主撕到男二，從女主撕到女二，從男配撕到女配，反正各個方面都能像以前飯圈那種撕一遍，它不是流量劇，誰是流量劇？
這種劇集現在多數集中在偶像劇上，年輕女性觀眾戰鬥力十足，樂此不疲。
最後一種大概還是因為限制，也就是國內老大難題。網絡上關於國產劇有一個梗：一部電視劇不管前面多麼現實，最後大家都在一起—包—餃—砸——
這就是上面規定的正能量導向不能改，導致創作上面的卡脖子。就像恐怖片最後都是做夢和幻覺，現在的相聲小品結尾都要正能量昇華一樣。
再一地雞毛的現實主義都市劇不能支離破碎，否則是傳播焦慮，最後強行大團圓，像《都挺好》等都市劇結尾顯然是無奈之舉，這部起碼還算圓回來了。
國產警匪劇什麼懸疑、推理、緝毒，反腐，掃黑除惡等等。它就是好像放開了，又沒有完全放開。還是那句話前面鋪墊拋出去還好，到了後面收尾，前面鋪墊得太過，或者涉及重要情節有忌諱。
最後各種重新剪輯、配音、忌諱的情節比比皆是，它能不爛尾？
我們要怎樣才能不看爛尾劇？我發現，現在只有這一個辦法了
前幾年國產劇看到流量明星，直接罵流量就完事了，因為大概率是爛劇。但現在真的越來越隱晦了，《回來的女兒》《他是誰》《狂飆》《迴響》等太具有迷惑性了。
我建議現在不想看爛尾劇一個辦法了，那就是不用社交的話，等電視劇播完再看吧，難免投入了傷感情。最後還是希望大家更關注導演團隊，他們才是內容的生產者，而不是明星。
最後，我猜測此時肯定會有人説第二個辦法，什麼不看國產爛劇，我看外國劇。
現在外國劇不爛尾？沒有政治正確？沒有各種稀爛情節，你確定？