初學書法的朋友，從碑帖入門是堂堂正路，就具體臨習的方式而言，多是描紅，對臨，總之，先亦步亦趨，找到書法在形式上感覺。但是對於那些已經有深厚書法基礎，甚至是名滿天下的大書法家而言，他們臨習碑帖，在很多時候就讓門外人看的有些迷糊了。心説：這除了內容一樣，神采，姿態都跟原帖沒有半毛錢的關係啊。這是為什麼呢？
張照臨《苕溪詩帖》
首先當然是我們的眼睛沒有透過碑帖外表窺見其藝術根本的能力。一如清代書法家朱履貞在其著作《書學捷要》中論述：?學書要識古人用筆，不可徒求形似，若循牆依壁，只尋轍跡，則疵病百出。如歐陽正書，刻勵勁險，碑字偏於長；顏魯公正書，沈厚鬱勃，碑字偏於肥；褚河南深於用筆，字勢似軟弱；李北海筆畫遒麗，字形多寬闊不平；米襄陽奇逸超邁，體勢似疏散；蘇文忠公書，得晉、宋風格，用筆豐而多扁；趙文敏雖摹二王碑刻，頗似張司直。然各家書法，真書與行書不同，碑字與小楷異形，當究其用筆，弗僅摹形似。至於唐人以上碑刻，歷年久遠，擊撻模糊，後人重加刻劃，面目既非，更摹形似，失之遠矣！
張照臨《苕溪詩帖》
其次則是，在書法上取得很大成就是書法大家，已經有了自己獨特的藝術風格，但他們依然會從古碑帖中吸取養分。可他們在臨帖的時候，關注點已經不是原碑帖在字形上的姿態，甚至神韻。就出現了有些著名書家的臨本，在字形，神態上與原貼有很大的差異。有的甚至只是書家為了找尋原作者創作這幅作品是的心神境況。所以，以字形論高下，未免差之毫釐謬以千里。
張照臨《苕溪詩帖》
宋代大書家米芾的《苕溪詩帖》，是米癲的代表作之一，與其《蜀素帖》並稱雙壁，用筆遒勁，。方圓並用，縱橫恣逸，張力十足。為歷代學書人所鍾愛，臨本也很多，小編這裏選取了兩個臨本，供大家賞析。一個是乾隆時大書法家，張照的臨本，乾隆評他的書法説：“書有米之雄，而無米之略，復有董之整，而無董之弱，羲之後一個，舍照誰能若，即今觀其跡，宛似成於作，精神貫注深，非人所能學。”難怪乾隆經常找他代筆。另一個是和我們這個時代更接近的啓功先生。對於啓功先生，毋庸小編多言。
張照臨《苕溪詩帖》
南唐後主李煜評唐代書家有言：?善法書者，各得右軍之一體。若虞世南得其美韻而失其俊邁；歐陽詢得其力而失其温秀；褚遂良得其意而失其變化；薛稷得其清而失於拘窘；顏真卿得其筋而失於麤魯；柳公權得其骨而失於生獷；徐浩得其肉而失於俗；李邕得其氣而失於體格；張旭得其法而失於狂；獻之俱得而失於驚急，無藴藉態度。
張照臨《苕溪詩帖》
套用這個模式，看看兩位書家的臨本，較之米芾而言，得之幾何，失之幾何呢？
張照臨《苕溪詩帖》
張照臨《苕溪詩帖》
張照臨《苕溪詩帖》
張照臨《苕溪詩帖》
