崔健真瞧不起粵語歌嗎？ 2015.12.3日

　　[導語]

　　香港歌手許志安日前參加內地某音樂節目時演唱了張學友的《怎麼捨得你》，導師林憶蓮聽完表示深受感動，而導師崔健則稱自己“聽不懂粵語”，並反問許志安“我覺得咱們生活在二十一世紀，2015年，你唱的讓現在的觀眾，讓現在的年輕人聽一個老歌，而且它是用廣東話唱，你的寓意是什麼?”

　　“崔健炮轟粵語歌”，大陸和香港，搖滾和港樂，沒有比這更能令輿論高潮的了。香港本地作家陶傑批評，“請崔健……不要裝瞎，也不要裝傻。”很多內地網友，包括不少崔健的支持者也認為崔健説了一句蠢話。走出象牙塔的崔健終於第一次被娛樂工業好好消費了一把。鋪天蓋地的批評，其實都只帶着兩張面孔，一張是敏感，一張是惰性。

　　●崔健沒有瞧不起粵語歌，他瞧不起的向來是不思進取

　　《怎麼捨得你》是粵語經典情歌，林憶蓮認為它足夠代表香港樂壇近些年來的沉澱。但崔健的態度是：“也許很多人會認為，二十年以前的香港情歌已經足夠代表香港了，但是我堅決不同意”。

　　這是崔健真正的態度。筆者認為，崔健並不歧視粵語歌，他關注的是粵語歌的守舊落伍，不思進取。30年來，他一直堅持“音樂要永遠平行於時代”。

　　近年來，隨着內地音樂節目的興起，香港樂壇也興起了一股歌手北上風。回憶這幾年的內地綜藝，站上舞台的香港歌手，唱功都不錯，態度也認真，但風格單一陳舊，吃老本，以成人抒情風為主，都是懷舊芭樂歌手的底子。

　　網絡的便利讓內地年輕人在音樂上逐漸開了眼，各種小眾、新奇、另類的風格都有了固定的受眾，而曾經擔當啓蒙者的香港老牌歌手，交出來的作品顯然落後時代太多。

　　當然，香港歌手在節目中的“千人一面”也跟內地大眾對口水歌的偏好有關。樂評人@耳帝説：“芭樂情歌，這種音樂最不值得發揚，但是大眾卻最能接受，勢力最龐大，把中國流行樂壟斷在一個舒服但腐壞的區域。號稱‘大型音樂評論’的節目應當承擔起一種職責，不要再挖掘出更多的林志炫、齊秦、張宇等。”

　　崔健是什麼人?“崔健對音樂類型有着很強的包容與接納，他最早模仿威猛，翻唱歐美熱單，後來學警察樂隊玩雷鬼，《紅旗下的蛋》更是華語音樂的巔峯，用中國傳統打擊樂玩放克，音樂性與思想性都極高，能量驚人，90年代玩嘻哈採樣、模仿化學兄弟玩電子、Drum&Bass，可人們一提他永遠是《一無所有》，只能看到情懷的一面。”(耳帝)

　　對崔健來説，一個不創新的音樂人顯然是失職的。某期《鏘鏘三人行》中，崔健就説過：“所謂的腐敗生活對我來説是一種特別無聊的工作，完了就幹那些你幹了三年以上還要繼續幹的，內心裏邊就沒有興趣了，我覺得沒有創新的東西對我來説那就是腐敗生活。”

　　●崔健確實不懂粵語歌：老粵語歌已死，香港新音樂有突破沒市場

　　崔健在説這番話的時候強調自己並不懂粵語歌，而聽了多年粵語歌的內地人實際也大多不瞭解粵語歌的現狀。那些對崔健不滿的大陸歌迷，多是在保護自己的青春記憶。他們對上世紀八九十年代的經典粵語歌充滿了忠誠與膜拜。

　　近十幾年，香港音樂逐漸失去了它原來最大的市場內地。2003年，黃霑公開宣告“港樂已死”。“那時每家吃飯的時候都開着電視，用電視下飯，可以説每個香港家庭都在聽那些聲音，這種現象是不能再回頭的。當年我在上海看見幾個不會粵語的年輕人在唱《莫妮卡》，他們不懂粵語，但是電影和音樂是他們看外面最方便最便宜的窗口，以前是通過香港才能夠看到，現在不用，他們都可以出去了，可以邁過香港了。”

　　霑叔走了九年，“港樂已死”的爭論從未停止。“不思進取”也成了香港樂壇的標籤。

　　但就是在2003年，林一峯、粉紅 A、大頭佛、在草地上、Elf-Fatima 等小眾音樂公演日漸密集且頗受好評。接下來的三四年時間裏，香港樂壇出現了林一峯、周國賢、My Little Airport、方大同、謝安琪、側田、王菀之、衞蘭、鄧麗欣、泳兒、吳雨霏、衞詩、關楚耀……他們都具有自己獨特的風格。近年來，“Band Sound回潮”，RubberBand的出現為獨立樂隊帶來了生氣。2014年，香港組合 CAllStar的專輯《Cantopopsibility》更被樂評人譽為里程碑式的進步。

　　在粵語歌一直引以為豪的“詞作”上，香港音樂人也在語言上另闢蹊徑，題材上大膽地冒犯社會禁忌。黃偉文曾經推行“新廣東歌運動”，即把粵語俚語填進歌曲——譬如楊千嬅的《傻仔》、李彩樺的《你唔愛我啦》。林夕發起了新一代“非情歌運動”，以抗禦情歌氾濫的力量。他在《皇后大道東》後不斷迴歸社會題材，甚至把多年來的一些哲學體會融入到歌曲中。

　　在林夕看來，現在的香港樂壇更開闊。“大家都很喜歡對比，一對比就會拿出上世紀70、80年代那些作品，但其實是沒有高低之分的。在題材的開拓上，香港樂壇比以前開闊了很多，以前的歌不會有那麼多社會性的題材，也不會有那麼多真正生活化的東西在裏頭。”

　　總體來看，現在的香港樂壇影響力大大下降。但相比較過去，如今的港樂風格更多變，類型更豐富，更加註重原創，更加小眾化。

　　絕大多數內地人對港樂的變遷是茫然的，他們眼中的港樂其實已非今日港人口中的港樂，留存在他們記憶中的還是那一班老面孔和老歌，也只有在懷舊時，他們才會想起粵語歌。2014年，在某選秀節目中，謝安琪作為唯一的香港歌手出戰，她在粵語地區早已紅翻天，黃健翔卻“不認識”，就連從廣東走出去的資深音樂人畢曉世都説沒聽過她的歌。當然，這也説明香港樂壇的缺少能真正扛大旗、挑大樑的人物。

　　●這次與音樂無關，拙於言辭的崔健無意中觸動了敏感心絃

　　崔健説：“我覺得真正代表一個區域的一個文化，不光是語言，應該有它的精神，它的獨到之處，甚至有它的堅持。我更渴望聽到來自香港的，代表他們香港本地人聲音的一些音樂。”

　　港樂曾經的精神是什麼?在筆者看來，對港人影響最大的歌曲當然是《獅子山下》。1970年代以來的系列劇《獅子山下》，講述七十年代香港的底層生活。那個年代的香港，草根暴富或成名的神話層出不窮，只要你有智慧，能打拼，肯堅持，就有成功的機會。而在香港這個移民城市裏，各地漂泊而來的難民佔了大多數。因緣際會，黃霑創作，羅文演唱的同名歌曲同時觸動港人和大陸人——“人生中有歡喜/難免亦常有淚/我地大家/在獅子山下相遇上總算是歡笑多於唏噓”。

　　這首歌代表了一個時期香港人樂觀向上，百折不回的精神，但如今香港人的精神格局好像變了，變得有些敏感，有些脆弱，有些熱愛懷舊。時移世易，令人唏噓。

　　崔健可能不瞭解今日的香港，今日香港人未必不懂得崔健。2014年3月15日，香港紅磡體育館，香港歌手黃耀明蒙着另一種“紅布”，唱起了崔健的《一無所有》，全場掀起高潮。