顧愷之山水畫 顧愷之被稱為哪三絕
顧愷之出生在風景秀麗的江南水鄉，在自然風景的薰陶與晉朝文人雅士風格的影響下，使得他對山水畫有了更多的理解和體會。有人曾經問他會稽山川的美貌，他用“千巖競秀、萬壑爭流”等詞彙來描繪了會稽山川的壯麗和秀美。在當時對於風景美感的體驗不只是顧愷之一個人，但把主觀的體驗轉化成山水畫的創造，他卻做出了很大的貢獻。
女史箴圖
顧愷之的《女史箴圖》是根據《女史箴》來進行創作的，大部分是描寫人物的特徵和形象，單單在第3段的時候有山水畫的影子，裏面的山石佔據了很大的一個篇幅。山間中有雉雞在跳躍，有樹叢的顏色點綴。在作畫的畫法上面，山的形勢不斷重疊，筆法中的山的形狀有很大的變化，比起以往所畫的山形畫又有很大的進步。
這幅畫雖然沒有脱離以人物為主題，但是能看出想要掙脱的痕跡。同時，它也表現出了東晉時期山水畫的繪畫特徵，探索的狀態雖然還只是初始的階段，但是卻又是山水畫形成的很重要的階段。同樣它也表現出了顧愷之對山水畫的繪畫水平以及在人物畫中山水畫的發展趨勢。
他的人物畫的山水畫的趨勢最明顯是他所畫的詩人謝鯤，用石頭和泉水來表現出人物獨特的形象和性格。這個特點可能是一種很弱的暗示，但是卻有很深的意味，它能從中來表現出如何把人物畫與山水畫進行融合，從而使得讓畫家從人物形象向山水觀點推移，最終形成獨立的山水畫。
顧愷之畫論
顧愷之所寫的畫論在張彥遠的《歷代名畫記》中有所記載，完整的畫論有3篇，分別是《魏晉勝流畫贊》、《畫雲台山記》和《論畫》。通過這些畫論的理解和解析，我們便能看出顧愷之對繪畫創作的構思和想法。
顧愷之畫像
在上面的3篇畫論中，可以基本歸納出其中的中心意思，即傳神論、遷想秒得、以形寫神等等。“傳神”主要思想就是要重視對人物精神狀態的表達，用精神來表達人物的內心思想。顧愷之認為描繪手彈奏五根弦的畫面雖然很細膩也很難把握，但是相比較描繪“目送飛鴻”的精神和內心又可以説是簡單得多了。同時在論畫中提出“以形寫神”的繪畫境界，就是強調人物的形態和神態都應該具備。“遷想”是指讓作者在對人物描繪的過程中，要通過觀察對象的生活方式和狀態，以此來進行構思和揣摩，從而達到自己想表達的效果，簡單地來講就是想象創作的過程。“妙得”就是指要巧妙地把握人物的內在的本質和精神。總的來説，“遷想妙得”的意思就是要求作者做到主觀和客觀的相互統一，同時要與自己所描繪的人物以及讀者的思想相互的融合。
這些理論事實上是從謝赫的六法論中延伸而言的，可以説是論點的先驅。後來經過顧愷之自身的理論和實踐漸漸地演化出屬於他自己的觀點，對後來的中國畫的創作和美學的思想觀點有着非常深刻的影響。
顧愷之女史箴圖
《女史箴圖》是中古東晉時期的作品，作者是東晉著名畫家顧愷之。原來的作品已經找不到了，現在存在的是唐代時期的摹本。原來的作品是由12段情節所構成的，但是目前只剩下9段。此繪畫作品是根據西晉張華的《女史箴》為創作來源，原文為十二個節段，所以繪畫作品也分為十二段。
女史箴圖
先來説説《女史箴》的寫作的背景。西晉晉惠帝是歷史上有名的昏庸無能的皇帝，他小的時候就不喜歡讀書，整天就知道吃喝玩樂。等他繼承了晉武帝的皇位之後，也沒有收斂，後來政權落在了皇后的手裏。皇后賈氏獨攬大權，十分狡詐，又非常狠毒，荒淫無度，這種行為令朝廷中的大臣既不滿又十分擔憂。於是，朝廷中的大臣張華蒐集了歷代來的先賢聖女的事蹟，稱作出了《女史箴》，以此來表示告誡和警示。後來東晉的顧愷之根據文章的不同內容來進行創作不同的繪畫內容，各段的繪畫內容非常完整地表述了箴言的含義，所以此作品被稱為《女史箴圖》。中國歷史上的名畫《女士箴言》也因此問世。本來箴言的內容是用來告誡宮中的女子，之後也傳到了民間，民間的女子也按照《女史箴》裏面的要求來規範自己，影響比較深遠。
顧愷之所作的《女史箴圖》用平常的生活例子為題材，筆法細膩，人的神態和形態都有準確地體現。畫面中的線條優美婉轉，人物形態各異，衣帶飛舞，顯示出翩翩欲仙的感覺。
顧愷之吃甘蔗
顧愷之是東晉時期的人，有很大的才藝，不僅能作詩寫賦，而且他的字也寫的特別漂亮，尤其很擅長繪畫，精通於畫山水畫和人物畫，是當時有名的畫家。他的為人豪爽大方，又極其幽默，同時又有點痴呆，因此人們稱他為“痴絕”。這裏要講一個關於他吃甘蔗的故事。
顧愷之畫像
有一天，顧愷之跟着桓温去江陵進行視察，當地的官員來拜見桓温，另外還帶來了當地的特產甘蔗。桓温見了十分開心，説：“這裏的甘蔗是非常有名的阿，大家有幸能夠嘗一嘗。”於是，大家聽了都開始吃起了甘蔗，並且不斷誇讚甘蔗很甜很好吃。
唯獨只有顧愷之一人出神地望着江面沒有心思去拿甘蔗。桓温見他出神，於是就故意挑了一個很長的甘蔗，把甘蔗尖頭給了顧愷之，顧愷之也沒注意，就開始啃了起來。桓温看到顧愷之的吃相，笑了起來，説：“甘蔗甜嗎？”周圍的人也跟着笑了起來，説：“我們的甘蔗可甜了，不知道顧參軍的甘蔗如何？”這時，顧愷之才回過神來，看到自己吃的是一根甘蔗的尖頭，才知道他們為什麼要嘲笑自己。他順手舉起甘蔗，説：“你們根本不懂得如何吃甘蔗，吃甘蔗可是有很大的講究的。”大家看他這麼認真回答，笑着説：“那你説怎麼個講究法？”顧愷之説：“你們一開始就吃這麼甜的部分，後來就越吃越不甜，最後就反胃了。而我從尖子開始吃起，到最後越來越甜，這就叫做‘漸入佳境’。”
顧愷之是哪個朝代的
顧愷之是東晉時期的繪畫大家，繪畫理論家，詩人。曾經擔任過參軍、散騎常侍等職位，出生在一個士族的家庭，多才多藝，擅長寫詩作賦，很深厚的書法功底，尤其擅長與繪畫，主要擅長畫人物的肖像、山水和飛禽走獸等相關的題材。
女史箴圖
顧愷之的在畫人物的時候特別主張要求人物傳神的效果，重視眼睛在傳神的體現，認為傳神的寫照正是在眼睛那部分中。他非常注意描繪人物的神情細節，從而來表現人物的狀態，在畫斐肖像的時候，在他的臉頰上添上了三筆，頓時人物肖像的神采煥發。
顧愷之擅長用周圍的環境來表現人物的性格和志趣等，比如在畫謝鯤畫像的時候，通過岩石和溝壑來突出了人物的性格和興趣。他在畫人物服裝的時候運用遊絲的描寫手法，使得線條連綿不絕，就像是春蠶在吐絲，流水行地，非常自然跟流暢。
顧愷之的作品並沒有真跡流傳在世上。流傳到現在的《女史箴圖》、《洛神賦圖》、《列女仁智圖》等都是唐宋時期的摹本。顧愷之在繪畫的理論上也有很大的成就，如今仍存在的有《魏晉勝流畫贊》、《論畫》、《畫雲台山記》三篇畫論。在畫論中，他提出了“傳神論”、“以形傳神”等相關的論點，主張在繪畫上要極力表現出人物的精神世界和人物性格特徵等等，主張通過多繪畫對象的觀察、體驗，通過聯想的方式來把握人物內在的本質，從而使得人物在形態和神態上處於同一種狀態。
顧愷之代表作
顧愷之，漢族、無錫人。顧愷之文學繪畫方面功底都非常深厚，擅長寫詩賦和書法，尤其和擅長畫畫。對於人像、佛像、山水等事物他都非常得精通，人們稱他為三絕，分別是畫絕、文絕和痴絕。顧愷之的繪畫作品，主要注重於傳神，他的繪畫風格為中國的繪畫奠定了堅實的基礎。其中，《斫琴圖》和《洛神賦圖》是他最突出的代表作。
洛神賦圖
《斫琴圖》是宋代爭先模仿的範本之一，又叫做《女史箴圖》。這個圖畫雖然沒有《洛神賦圖》那樣有名，也不具有很強的代表性，但是在繪畫的風格上可以説是非常奇特的。此圖是根據西晉政治家張華的《女史箴》來進行描繪，主要是讚揚了各代聖女的高尚的品德和主要的事蹟，來告誡宮中的婦女要遵守禮節，主要自己道德的修養。這個觀念也一直影響到民間，民間女子同樣按照《女史箴》上面的規範來要求自己。
《洛神賦圖》是中國的十大傳世名畫之一。此畫是以曹植的《洛神賦》為取材的內容，描寫了一段主人公與洛神之間的愛情故事。此卷一共分為三個部分，曲折又分明的情節來逐漸描繪出主人公與洛水大神的真誠純真的唯美愛情故事。展開畫卷，看到主人公站在岸邊表情十分凝重，一雙眼睛痴痴地望着洛神。洛神梳着雲髻，衣帶隨風飄揚，讓她有一種宛如天仙的感覺。畫中的洛神神態萬千，目光中顯露出不同的情感，顯得格外的逼真。