第三十一屆中國電影金雞獎公佈完全提名名單，入圍提名最佳男主的有鄧超、馮小剛等，最佳女主提名的有周冬雨、范冰冰等。
最佳男主提名馮小剛、鄧超、塗門、廖凡、包貝爾。
最佳女主提名范冰冰、閆妮、宋佳、白百合、周冬雨。
最佳男配角王千源、於和偉、孫維民、朱亞文、張譯、張輝。
最佳女配角有蔣雯麗、艾麗婭、焦俊豔、吳彥姝、張慧娟（圖片缺）
提名最佳故事片有《七月與安生》、《老炮兒》、《血戰湘江》、《我不是潘金蓮》、《湄公河行動》；提名最佳編劇劉震雲《我不是潘金蓮》、李寶羅《村戲》、黃丹、馮夢瑤、梁爽《搬遷》、管虎、董潤年《老炮兒》；提名最佳導演馮小剛、鄭大聖、曹保平、程耳、管虎。
這一屆的中國電影金雞獎獎你期待嗎？哪一個是在你意外之外入圍或落選的呢
馮小剛出來闢謠了！並且澄清了之前關於“已經越來越看不懂大陸市場了”的言論。晚上馮小剛發微博怒斥造謠博主，微博中説道：“一個名叫“娛樂百搭”的微博公開造謠抹黑説我噴《戰狼2》。完全是無中生有。我沒就《戰狼2》接受過任何採訪，我是自己花錢包場看的《戰狼2》，我覺得片子很好看，還給吳京發了信祝賀他的驕人成績。“娛樂百搭”的微博無事生非是何居心？真他媽是小人作亂！ ”，看來馮導真是氣炸了，對於造謠手下不留情。
(2017-08-11)
圖片來自網絡
如果我説馮小剛是一名出色的導演，中國應該沒有幾個人會説不；但我要是説，馮小剛是一名出色的演員，那估計就是見仁見智。其實，在筆者看來，馮小剛是一名被導演事業耽誤的潛力派演員，依他在《老炮兒》中的本色表演，我覺得，他的個性和氣質，絕對能在黑幫、犯罪類型電影中成為中國的實力派演員之一。並且，他是無可取代的那一個。
為什麼這麼説？因為馮小剛有他特有的耿直個性，還有他正派而傳統的價值觀，加上他不苟言笑的神情，這幾樣因素集中於一人，是中國大陸任何一個男演員都不具備的。也許有人會説，他的演技還不夠，這也的確是，比起“真正”的演員，他確實戲路不夠寬，比如，你叫他去演青春劇和情感劇，恐怕就是強人所難。但是偉大如卓別林恐怕也駕馭不了青春偶像劇，東方卓別林——周星馳恐怕也演不了正劇，因為可愛的周星馳即使是演正劇，也會讓觀眾不自覺地笑出來。馮小剛想必也是如此，如果哪個導演偏偏要他演偶像劇的男一號，恐怕這個男一號就是天下最耿直最一本正經的男一號，那麼無數的偶像粉絲是無論如何也欣賞不了的。
説到這裏，我要特別強調一點，耿直和正派並不是馮小剛獨有，還要有才華，我想説的是，才華是從臉上看不出來的，你要從馮小剛的作品中去尋找。因為才華，馮小剛才能有今天的成就，即使是做演員，他也會成為知名演員，只是較為固定在黑幫和犯罪題材。
之所以説馮小剛導演耿直，主要是通過他的言論和行為，當然，筆者也只能從媒體上獲悉。你比如，馮導參加過一個某衞視的真人秀節目，他是評委之一，其中一場戲是一個二三十歲的男選手打扮成憨厚的農村大男孩，靠裝樸實與單純在舞台説些台詞，這個選手可能是以前是網紅，又或者他的表演很容易引起現場觀眾的同情，觀眾一直為他喝彩，要評委給他紅燈通過，但是馮導偏偏不，他認為這個選手的樸實是裝出來的，當時我對馮導一句話印象特別深刻，他説：這種人我見多了，都是裝出來的。言外之意，就是選手故意靠博觀眾同情來達到通過的目的。最終，馮導不懼現場觀眾的噓聲，硬是堅持反對通過，這個選手也因此沒有通過。
還有一件事也特別讓我印象深刻，同樣是某衞視的真人秀節目，評委當中還有成龍大哥，成龍是何許人也？香港的一哥，好萊塢巨星，在影視界是響噹噹的人物，那一期節目成龍大哥特別想要選手通過，其他評委都被他搞定了，唯獨馮導沒有給他通過，原因是馮導不喜歡選手的表演。成龍大哥當時很尷尬，其他評委也很尷尬，但是馮導在耿直之外，也有變通，他把自己的特權牌給了成龍，這樣選手就直接通過了。
這兩件事很有意思，第一件事説明了馮導敢講真話，也就是耿直BOY，有主見，堅持自己的價值判斷，不被現場觀眾所要挾，第二件事還是説明了馮導有自己的價值判斷，也就是對錶演的優劣有自己的一套評價理念，可是成龍大哥喜歡，甚至都跟他求情了，馮導堅持按下反對按鈕，意思是我就是認為這名選手的表演不優秀，我要堅持我的價值判斷，好，我還是那個耿直BOY，但是，人在江湖，又得有所變通，也就是要給別人臉，特別是大人物的臉，不能得罪了，我把特權牌給你，你的目的達到了，我馮小剛的原則也堅持了，深一層的意思是：“我有我的原則，這個原則誰都不能破壞，但是我是講人情的，我不能不給你面子，特權牌給你，是你用掉了，不是我用掉的，這不破壞我的原則。”
寫到這裏，我無非要説明的是，導演管虎請馮小剛來演《老炮兒》那是真的沒錯，絕對是“火眼真睛”。馮小剛就是一個名副其實的老炮兒！
老炮兒是什麼？老炮兒就是爺們。這是老北京人的專屬名詞，也是目前形容馮小剛的最佳詞語。
電影《老炮兒》其實也有兩件事讓我印象深刻。第一件是六爺（馮小剛飾演）為騎三輪賣早點的兄弟出頭，“城管”打了他兄弟一巴掌，六爺看在眼裏，認為擺攤佔地確實不對，“城管”該管，佔理，六爺讓“城管”把三輪車扣走，但一碼歸一碼，違法佔道經營是不對，但你年紀輕輕的“城管”打人家大老爺們一巴掌失了理，六爺就幫兄弟扇了“城管”一巴掌，算是找回了理。你看，六爺是耿直BOY吧，所謂耿直，其實是認理，對的我認，錯的我要爭，如果是一個所謂的“高情商”人士，恐怕就不是這般處理這件事，應該是兩邊不得罪，滿臉堆笑，讓“城管”舒舒服服，説不定“城管”一高興，説一句“下不為例”就走了，豈不皆大歡喜。但要是不扣三輪車，也沒找回那一巴掌，豈不是兩頭不佔理？“城管”不扣車乃瀆職，不還一巴掌兄弟豈不是被人白打？臉還要不要了？
第二件是處理兒子曉波（李易峯飾演）被綁架的事，你看，六爺也是有事説事，曉波勾搭小飛（吳亦凡飾演）女友，不佔理，該被打，被打之後，理就還了，但曉波年輕氣盛不服氣，又把小飛車砸了，失理了（其實也違法了），然後小飛扣押曉波（這當然涉嫌非法拘禁，不合法，但我們今天主要探討的是電影中的理），本來一般的人肯定是報警啊，這事得警察管，但六爺是誰？老炮兒啊，耿直BOY，他要講理，他認為兒子曉波確實還欠人家一個理，於是決定把車錢賠了，兒子就不欠理了，不欠理小飛自然應該放人。
《老炮兒》之所以獲得巨大的成功，跟故事的精神內核是分不開的，撇開攝影、配樂、化妝等電影工藝，我認為“講理”才是該部電影取得好成績的主要原因，也就是説，這部電影的故事很出彩，很有看頭，才是最重要的，所謂電影，其本質上就是講故事，古人是寫小説和劇本，現代社會進步了，聽書看戲都進化到了看電影和電視劇，載體雖然變了，但講故事的內核沒變，一部好的電影，首先要把故事講好，而經典的電影，一定是故事特別的好，而且還必須有特質。《老炮兒》故事很好，也有它的特質，它的特質就是“老炮兒”精神。當然，除了馮小剛的本色表演，其他角色演員也算演得比較到位，但是全片最出彩的角色，還是馮小剛，如果換做別人演，這依然會是一部出色的電影，但能否成為經典就值得商榷。大多數觀眾只看門道，筆者雖然也不是電影圈的專業人士，但我看電影，看的是內在的東西，我主要看的是故事，以及這個故事所表達出的精神，有了這兩樣好東西，一般這部電影不會差到哪兒去，如果演員的表演和攝影又極為出色，那麼我一般會認定它就是一部出色的電影。
《老炮兒》出色，還有一個重要的因素，就是它的故事接地氣，不是臆想，我相信老北京還真的有“老炮兒”這樣的人物，只不過，他們不會碰到“兒子被綁架”這種較為奇葩的事，但是，生活中，他們認理，還在維護他們傳統的價值觀，認為人活在世上，得講個理，得活出個人樣來，這人樣兒不是金錢和權力所能綁架的，它必須是獨立的人格。這其實也是導演管虎所要表達的主題：人到底要為什麼而活着？該怎樣活着？怎樣活着才算爺們。
我相信，大多數人都會有這方面的疑問，在如今快節奏的現代生活中，我們不時要面對是為了錢和權而放棄人格，還是為了人格而放棄金錢和地位？這是個兩難的選擇。但導演管虎，其實通過六爺的精彩演繹，給出了他心目中的理想答案。
這才是這部電影值得喝彩的地方，《老炮兒》絕對不是一部輕鬆的片子，它應該算是嚴肅題材，觸及的是當下中國人集體的焦慮與不安，特別是在時代鉅變中落於下風的中老年人，他們該如何面對眼前這個“截然不同”的時代？他們的堅持能獲得勝利嗎？
我想，即使他們最終被時代所拋棄，但是他們敢於爭取，敢於面對，敢於抗爭，那麼他們就戰勝了自我，就是勝利者，值得我們尊重。
説到這裏，我不得不再補充一下我對現實中馮小剛的看法。為什麼馮導還要拍《我不是潘金蓮》、《一九四二》這種“傳統”的片子？難道是他真的不知道市場（也就是年輕人的口味）現在需要怎樣的片子嗎？我想未必，我個人推測，馮小剛不僅飾演過《老炮兒》，實際上，他就是電影界的老炮兒，他有自己的價值觀，並且他一定會堅持下去，他除了商業追求，其實也有價值觀上的追求，也就是他的作品所表達的東西，那麼《我不是潘金蓮》、《一九四二》兩部看起來“傳統老套”的作品到底要表達什麼？筆者先不説，我們來看看兩部電影的原著是誰，他是劉震雲。劉震雲是“老一代”的大作家，跟我們八零後九零後不搭架，是有代溝的，他寫出來的小説肯定是有他特定的時代背景，也有他寫這些作品時候的價值觀在裏面。但是，《一九四二》表達的東西肯定不是娛樂，也不是“快餐”，它表達的是寫實，是承載歷史的一個斷片，是要觀眾銘記那段艱難的歲月，馮導主要是表達“寫史”，是嚴肅的，所以票房慘淡是可以預料的，也是可以理解的，所以他後來趕緊拍了一部《私人訂製》，算是給華誼兄弟補償一下商業利益。我們再看《我不是潘金蓮》，故事的背景是幾十年前，一個農村婦女鬧離婚繼而打官司的“鬧劇”，雖然由范冰冰主演，其他角色演員也個個都是實力派，陣容不可謂不強大，但是年輕人會喜歡嗎？年輕人沒經歷過那個時代，也看不出來電影真正想要表達的思想，即使大多數人看出來了，但覺得太過無聊沉重，這種主題我見的多了，為什麼要花幾十塊錢去電影院去接受你馮導的“思想品德教育”？不管如何，《一九四二》是一部出色的電影，《我不是潘金蓮》也較為出彩，可惜的是，《我不是潘金蓮》還是沒有達到一個較高的藝術水準，撇開商業因素，我們單看故事，也是較為平庸，雖然有點黑色幽默，但不足於引起觀眾的震撼和興趣，因為這個故事大家見得多了，新聞上有比這更離奇的故事，而且還是現實版，説到底，這個故事缺少特質，而表演的形式又沒有創新和技術突破（當然銀幕獨特的圓孔和方形算是活久見），所以，對於尋找樂子的年輕人來説，《我不是潘金蓮》只能是淪為少數派，或許它算一步不錯的電影，但不會是一部出色的電影。
我相信，隨着年紀的增大，馮導在導演方面的追求是一如既往的耿直和較真，但是，與他較為年輕時的作品想比，還是顯得有點“江郎才盡”，這個恐怕是所有導演都會遇到的問題，畢竟做電影就是做藝術，需要靈感，光有才華也是不行的，靈感這東西，可遇不可求，需要生活經驗的累積，更需要自我痛苦的掙扎，任何一部優秀的電影作品，都是經歷了痛苦的沉澱，珍珠不是一天長成的。
無論如何，對於馮小剛導演，我是帶着敬佩的，他有很多作品帶給了我們“馮氏幽默”的快感，也有像《一九四二》、《集結號》這樣寫實的作品帶給我們心靈的衝擊。
他依然是電影界的老炮兒，如果他不去做導演，我堅持認為，他一定會成為一名飾演黑幫、犯罪類型電影的出色演員！
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公眾號
(2017-07-29)
馮小剛
-電影導演-
編劇 演員
作品風格以北方京味兒
喜劇著稱，擅長商業片
中國大陸最具有票房
號召力的導演之一
他以普通觀眾的口碑
建立自己的電影風格
一直在商業領域的導演
在中國大陸電影賀歲檔
市場擁有鞏固的觀眾羣
具有強烈的平民意識的導演
目光投向喧鬧的現代都市生活
和市井平民的精神狀態
繼承王朔小説中的遊戲、反諷等特色
進而把“遊戲”擴大到了整個市民文化
在賀歲片中他把對生活的調侃
對人生的戲謔和對主流文化
的揶揄推向了極致
馮氏賀歲片
高揚“賀歲喜劇”的旗幟
針對最佳放映檔期
演繹社會關注的情感問題
開拓了本土娛樂電影的製作策略
娛樂圈“小鋼炮”
向來敢怒敢言
在業內一直
以敢説真話著稱
馮小剛經典語錄
“退票制”是狗屎
在談到“電影退票制”時
馮小剛導演表示
“完全是胡説八道
我覺得王晶説得對
你退票
你把電影退給我
全世界弄了這麼多年這事了
也沒見哪個國家弄這個
中國人民這發明創造沒有什麼
淨弄些沒有名堂的發明
比如‘請注意倒車’什麼的
你説這近代一百多年來
中國人發明什麼了
淨髮明這不靠譜的事了
拍爛片肯定要受到輿論的譴責
但是推行‘爛片退票制’
這不是一個市場的行為”
當問馮導是否支持時
馮小剛當即表示：
“我完全不支持
我不僅不支持
我可以給倆字——
狗屎！
現在就是不斷地造謠
每天地造謠
然後也沒有人去澄清
然後直接把一個瞎話當真話説
讓我説就沒好聽的話”
在票房上我特別
獨孤求敗
在電影《唐山大地震》
的預告片發佈會上
當有記者問到馮小剛一直導演喜劇片
對《唐山大地震》票房有沒有信心時
馮小剛反駁道
“我確實拍過很多喜劇片
但我不是一直都只拍喜劇”
馮小剛導演列數了自己拍的
《集結號》《夜宴》《一聲嘆息》
等片子稱
“我什麼都能拍
拍什麼都有票房
這一點上誰的票房能比過我？
我特別獨孤求敗”
《唐山大地震》
首映開始票房五天超過兩億
也確實證明了馮小剛在國內
票房上無人可及的強大號召力
國外的發行商
都是騙子
上海電影節上
馮小剛指責國外發行商
低價格收購中國電影
更直指中途離場的
哈維·蒂恩斯坦
稱其在購買中國電影時
標高價格擊退其他買家後
再壓價
馮小剛的電影
在國內票房“獨孤求敗”
而在海外的影響力微乎其微
他表示
“我拍的是給中國觀眾看的故事
要是拍的時候
老想着讓法國的觀眾也能看懂
那估計台詞都寫不利落了”
對於那些在國際電影節上出風頭
在國內卻沒有什麼觀眾緣的影片
馮小剛十分不以為然
“有的導演
去歐洲放個片子
看到有三五分鐘的鼓掌
就覺得了不起
提醒那些去歐洲的導演
不要以為自己了不起
我不會英文
但我問過美國人
人家説你的片子interesting
只是客氣話
其實是説
‘ 這哥們兒有病
不知道怎麼想的
拍的是什麼呀’”
看盜版的人
連狗都不如
作為大學生電影節的評委之一
在頒獎禮上馮導為學生頒獎的時説
“想鼓勵他們短片的創意
我説‘在看盜版這件事上
説那些看盜版的人
’連狗都不如‘是非常正確的
我也看過盜版
如果説我連狗都不如的話
我也沒有意見’”
中國電影
百分之九十
不説人話
在《集結號》宣傳時
馮小剛直言
“90%的影視作品不説人話”
他解釋道
“很多編劇平常語言都很鮮活
但是往電腦前面一坐
一變成文字馬上
就不是我們生活中的語言了
電影這個東西
就是要跟觀眾貼得比較近
你電影裏頭人物説的台詞比較鮮活
比較真切的話
觀眾就不會產生隔閡”
娛樂圈
是婊子的行業
馮小剛在接受採訪時表示
自己再拍5部戲就退休
對於厭煩娛樂圈的原因
除了“這圈特沒勁”之外
馮小剛認為自己拍電影
就是“當婊子”
他説
“比如説我拍這電影
好多演員跟着我幹呢
我拍一弄成這樣
可能很多人為了報復我
同時也就把我們演戲的演員報復了
就是我覺得
哎
你不是生活在真空裏
你就忍一忍吧
你就當自己就是一婊子吧
你就早點脱離這婊子的行業
這也是我想我
對拍電影感覺到厭煩的一個原因”
他稱自己再拍5部電影就休息
脱離“這婊子”的行業
他説
當年那叫“文藝界”,
多受尊重
而今轉叫“娛樂圈”
其實挺爛的
誰還當回事
中國電影像中國足球
缺的不是錢，是技術
上海電影節上
馮小剛説
“十年前，如果有投資人
不管是做什麼的
跟我説要投資我的電影
我一定會很高興
但現在，我會反問
我為什麼要把
這個賺錢的事情給你做呢？”
而他認為目前這卻是
中國電影的癥結所在
“中國電影的技術
就跟中國足球的技術一樣
跟世界差距非常大
以前是既缺技術又缺錢
現在不缺錢了
可是仍然缺技術”
我的商業片
是一個怪胎
馮小剛認為
商業片是沒有導演的痕跡的
也不會反映導演的聲音
但是他的商業片是個例外
“我的商業片是一個怪胎
因為觀眾
從中能夠看到我的影子”
成功人士就是
買什麼東西
都買最貴的
不買最好的
這是2001年馮小剛電影
《大腕》中的一句台詞
擅長以幽默直指現實的馮小剛
讓角色在戲中對白道
“什麼叫成功人士你知道嗎？
成功人士就是買什麼東西
都買最貴的，不買最好的
所以
我們做房地產的口號就是：
不求最好，但求最貴”
該片票房3500萬元
但對馮小剛來説並沒有太大突破
但是片中對於房地產等
行業的諷刺一針見血
1958年
03月18日出生於北京，祖籍湖南湘潭
曾經住在北京市西城區車公莊附近
年少時父母因故離異
自幼他就和母親與姐姐共同生活
馮小剛的母親身體很不好，20歲
孤身一人來到北京，婚後又失去
了一個年僅兩歲的女兒，35歲時
與馮小剛父親離婚，45歲時身患
癌症，47歲患腦血栓，此後長達
16年癱瘓在牀。儘管如此，她始
終以堅強的精神鼓舞着馮小剛。
馮小剛自幼喜愛美術、文學
高中畢業後進入北京軍區文工團
擔任舞美設計
1977年
在38軍坦克六師宣傳隊工作
1978年
正式參軍
轉業後
進入北京城市建設開發總公司
擔任工會文體幹事
1983年
剛從部隊下來的馮小剛
就擔任了鄭會立執導的電影
《生死樹》
的美術助理
這是他第一次觸電
1984年
馮小剛帶着軍旅風塵而轉業到地方
進入北京城建開發總公司的工會
從事文化宣傳工作
經過單位同事的引薦介紹
馮小剛結識了未來妻子
並修成正果而締結婚緣
新婚後女兒馮思羽的出生
1985年
調入北京電視藝術中心成為美工師
後由其好友、搭檔，葛優介紹
參加上海電影節
從此正式開始其電影生涯
先後在《大林莽》《凱旋在子夜》
《便衣警察》《好男好女》等
幾部當時很有影響的電視劇中
任美術設計
1990年
與鄭曉龍聯合編導的第一部電影
《遭遇激情》
獲中國電影金雞獎最佳編劇獎提名
與王朔、馬未都聯合編劇
電視系列劇
《編輯部的故事》
使他成為家喻户曉的人物
1992年
與鄭曉龍合作寫了電影劇本
《大撒把》
搬上銀幕後
獲得第十三屆中國電影金雞獎
最佳故事片、最佳編劇等五項提名
1993年
與導演鄭曉龍合作執導電視連續劇
《北京人在紐約》
獲得1993年度“五個一工程獎”
第十四屆“飛天獎”
第十二屆大眾電視“金鷹獎”
1994年
導演處女作
《永失我愛》
一部城市題材影片
同時還兼做美工
根據王朔小説
《永失我愛》和《空中小姐》
改編
由徐帆、劇雪、郭濤主演
講述專門運送汽車的個體司機蘇凱
是個熱情幽默的青年
一次他正待出發
對苗條挺拔的空姐格格
一見鍾情
... ...
馮小剛在姜文執導電影
《陽光燦爛的日子》
客串出演一個猥瑣老師
只有5分鐘左右的戲份
“這是誰幹的”
活脱脱是一個咆哮帝
1995年
導演悲情連續劇
《情殤》
講述了一對夫妻之間的悲痛感情
林幻的丈夫曾是優秀的小提琴手
不幸在醫療事故中成了植物人
俱樂部調音師祖強對林幻一往情深
但林幻卻不敢接受
執導劇情片
《一地雞毛》
陳道明、徐帆等人主演
影片根據作家劉震雲的小説
《單位》《一地雞毛》 改編
講述小林在單位和家庭的種種遭遇
和心靈軌跡的改變的故事
馮小剛這樣評價該劇
“從藝術相對生活的角度看
《一地雞毛》
更接近我的生活體驗和藝術追求
也更貼近觀眾
我靜水深流地把它拍成一部
去掉俗氣和脂粉氣的
墩墩實實的好片子 ”
1996年
電影《過着狼狽不堪的生活》
開拍不久被迫停機
1997年
推出電視劇
《月亮背面》
根據王剛同名小説改編
但因內容過於現實震撼
演員的表演也比較開放
此片遭到了冷處理
同年導演第1部賀歲片
《甲方乙方》
投資600萬元人民幣
獲得3600萬元票房
影片講述四個年輕自由職業者
突發奇想
開辦了一個“好夢一日遊”業務
承諾幫人過上夢想成真的一天
人們離奇古怪的願望接踵而至
似乎人人都想給自己現有生活
來一個180度大轉彎
《甲方乙方》
在中國電影史上創了兩個“第一”
1949年以來
第一部為特定檔期所拍攝的影片
第一部採取導演不領取片酬
而於影片利潤中提成的
“風險共擔”形式
1998年
推出1999年賀歲電影
《不見不散》
葛優再次出任男主角
與其演對手戲的是徐帆
影片講述兩個流落到美國
的北京人之間的愛情故事
《不見不散》
代表了馮小剛的風格
兩三個普通人
不鹹不淡的玩笑
有點意思的劇情
馮小剛很“小氣”
小題材、小製作
馮小剛把這個“小”玩轉了
小題材藴涵着大意義
平平淡淡中包含着真哲理
1999年
執導喜劇電影
《沒完沒了》
葛優、傅彪、吳倩蓮參與主演
葛優飾演出租車司機
把車包給旅行社老闆做生意
然而阮大偉卻是奸商
長期拖欠韓冬包租費
由此產生一系列事件
用誇張的手法
反映百姓生活
充滿着京味
表現人與人之間
的真情實感
——
1991年馮小剛在拍攝電影《大撒把》
結識了影視演員徐帆。1999年馮小剛
與前妻協議離婚。1999年09月19日馮
小剛與徐帆舉行婚禮。馮小剛和徐帆
的婚姻中一直沒有兒女，馮小剛只有
一個獨生女馮思羽，是和前妻所生。
——
2000年
修改了《過着狼狽不堪的生活》
並通過審查就是
《一聲嘆息》
在圈裏圈外掀起很大波瀾
男人步入中年的感情生活
不自覺地成了感情的俘虜
婚外戀者對感情沒有把握
沒有安全感的心態
婚外戀給當事人的不僅是迷惘
生活中會不時地給人措手不及
主演王朔的喜劇電影
《我是你爸爸》
飾演單身父親馬林生
經常通過打罵的方式教導兒子
努力想維持父親光環
卻遭到兒子牴觸
甚至嫌棄
可惜的是
因為未經廣電總局審查
就私自送海外影展
《我是你爸爸》被禁
從來沒在國內公映
——
富有戲劇性的是
2000年瑞士洛加諾電影節
將本片評選為最佳影片
《誰説我不在乎》
客串一辦假證的
2001年
執導喜劇電影
《大腕》
2003年
執導賀歲喜劇片
《手機》
改編自劉震雲同名小説
由葛優、范冰冰等主演
體現了馮導的新風格和轉型的方向
儘管仍京味十足的調侃、自我開涮
但已不是《甲方乙方》的冷幽默了
一部能讓人笑過之後感到渾身發冷
進而進行思考的作品
此片結構最複雜
人物眾多關係糾纏不清
客串《卡拉是條狗》
2004年
執導改編自趙本夫同名小説電影
《天下無賊》
劉德華、劉若英、葛優
王寶強、李冰冰等主演
國內票房1.2億元人民幣
馮氏特色極為突出的喜劇
在思想性方面有喜人突破
雖最後仍給了好人以好報
將善惡觀念以悖論形式呈現
給人以耳目一新的感覺
客串周星馳電影《功夫》
客串《童夢奇緣》
2006年
執導電影
《夜宴》
The Banquet
脱胎於莎士比亞名作《哈姆雷特》
時代背景為中國五代十國時期
章子怡 葛優 吳彥祖 周迅等主演
《夜宴》雖口碑平平
票房卻突破億元大關
2007年
執導電影
《集結號》
The Assembly
開啓了新英雄主義的表現形式
將視角放在那些從靈魂到肉體
都非常可愛的普通戰士的身上
突破以往戰爭片的主旋律模式
客串《破事兒》
2008年
馮式喜劇電影
《非誠勿擾》
If You Are the One
葛優、舒淇聯袂主演
個人作品票房總和已達到10.32億人民幣
成為中國首個作品票房過10億的電影導演
《建國大業》飾演杜月笙
2010年
執導的電影
《唐山大地震》
Aftershock
在大陸和香港同步上映
國內第1部華語IMAX電影
在大陸獲得良好口碑
上映25天票房超6億元人民幣
成為當時大陸票房最高紀錄
運用色調錶達電影深刻的內涵
一開始是柔和的灰黃調子
如老照片般象徵已逝歲月
大地震發生時
色調轉為沉鬱的黑白調子
除鮮血幾乎沒有其餘彩色
暗示大地震抹去一切美好
殘酷可怕
再之後
貫穿全劇的淡淡灰白調子
如一縷縷深淵中的薄霧
象徵着人們心底
壓抑着的彌久哀傷
執導《非誠勿擾2》
客串《讓子彈飛》
2011年初
開始籌備電影
《一九四二》
Back to 1942
2012年
11月29日中國大陸上映
《一九四二》
一部温暖的電影
沒有悲觀
相信人性的温暖
給人往前行進的力量
哀而不傷
2013年
7月21日被正式任命為
2014年央視春晚總導演
11月1日赴美國舉辦個人影展
並在洛杉磯TCL中國大劇院進行手印典禮
喜劇片
《私人訂製》
Personal Tailor
笑傲江湖
2015年
2月6日
在《我看你有戲》錄製現場批評綜藝電影
引起不少業內人士發聲支持。
11月21日
第52屆台灣電影金馬獎
擔綱主演的馮小剛憑藉電影
《老炮兒 Mr. Six》
獲封影帝
2016年
執導電影
《我不是潘金蓮》
I Am Not Madame Bovary
(2017-07-11)
本文來自觸物，俺的另一個號，主要倡導中式香薰。其中也會講些很意思的筆記小故事，分享些全球好物。
馮導又一次引發爭議了。
在上海國際電影論壇上，他説：中國有那麼多垃圾觀眾才有那麼多垃圾電影！
在微博裏，他説：給各位經紀人提個醒，如果你為了向電影導演推薦演員，最好是拍自然樸素本真多生活照，我們不需要看修過圖的照片。
原本話也沒錯，可惜觀眾從來都不是省油的燈，扒出了馮導最新電影《芳華》海報，掀起了全民考究是否腿替的熱潮。
點贊很高的一位網友説：我們可不是垃圾觀眾，有認真研究海報的！馮導沒想到吧。
這分明是對“垃圾觀眾”耿耿於懷的回應。如果刷一遍微博下來，就會發現，很少有人直接罵髒話，大家在有理有據地研究這張海報是否真的造假。
腿不腿替，也不是這場爭論的真正焦點，人們真正在乎的是，能否以客觀的考究，讓馮導為自己的言論負責。
網友專門畫了圖
這讓我想起前段時間馬薇薇在微博開炮薑絲達，黃執中不由分説地站隊所引發的眾議。在留言裏，幾乎沒有噴子的身影，也沒有大V們口中的腦殘粉。無論是路人還是粉絲，都在用自己的邏輯和乾淨的語句回應。
沒有人謾罵，即便是失望，也失望得理智和剋制，或許多少都帶點自己的小情緒，但也在情理之中。
微博，這個過去深陷網絡暴力泥潭的戰場似乎變得不一樣了。我們似乎能從此中看到一個社交媒體變革的縮影。
人們在逐漸變得理性，或者説，那些理性的人願意發聲了。
大約是三年以前，我曾在微博上為袁姍姍説了句話。彼時正是這姑娘最招黑的時候，到處都是“袁姍姍滾出娛樂圈”的謾罵，我向來不追星，也不是袁姍姍的粉絲，只是覺得，一個年輕的姑娘，即便戲演得不好，還可以再努力。她並沒有做什麼傷天害理的事，何至於要承受這樣的屈辱。
我當時也是個火氣旺盛的姑娘，在微博上回擊了一個罵得最兇的人。回完就忘了，沒想到有一天有人加了我的QQ，説我是袁姍姍的水軍，已經人肉到了我，一定會找我麻煩。
當我再次打開微博的時候，我被一羣人圍毆了，他們堅稱我是袁姍姍的走狗，詛咒我即將遭到報應。
那時候我很驚恐，此後我就成了沉默的大多數，再也未在社交媒體上説過話。
我總是會想起那段時間，社交媒體對我的衝擊力，你不能明白，一個人為什麼會僅僅隔着一個屏幕，就可以肆無忌憚地用言語攻擊和傷害另一個人。不僅如此，他不是單獨的一個人，他可以聯合一個羣體，他們會頻繁地發聲，聲音可以很大很大。
我後來遇到過許多人，和我一樣，他們也曾在微博剛剛興起的時候，從博客或是貼吧上轉移陣線，迎接新的社交媒體，來表達自我。但幾乎所有人都失敗了，他們會被圍攻，會説不清理，會感到恐懼，會失望。
到最後，他們會沉默。就像王小波所説的，他們選擇沉默的主要原因之一：從話語中，你很少能學到人性，從沉默中卻能。假如還想學得更多，那就要繼續一聲不吭。
我此後很少再關注微博，我知道微信起來後，它落敗了好一陣子，淪為資訊工具。直到2015年，它逐漸復甦。
過去一年，微博二度崛起，總營收及廣告營銷收入的同比增長區間保持在40%——70%。新浪CEO曹國偉曾在微博可能存在得多種商業模式中不斷試錯，最終重新定義了微博的發展方向：社交媒體。
媒體，過去意味着權威，意味着輿論的領袖。但如果加上社交二字，就變得扁平，大眾化。這意味着，人人皆可成媒體。
理論上，在社交媒體中，沒有權威，沒有精英，更沒有所謂的意見領袖。但不思考的人總是會靠向他們以為在思考的人。尤其是，那些所謂思考的人，擁有偏激的思想和煽動的能力。從《烏合之眾》裏，我們意識到，真正客觀温和的人是沒有辦法成為意見領袖的。
這些人只能繼續沉默。
直到限韓令出現，娛樂圈的一些人被雪藏，毒舌，嚴肅八卦等一些大號被徹底封殺，言論的自由度越來越緊縮，人們快喘不過氣了，社交媒體成為一個抒發口，沉默的人們開始覺得，他們需要表達。
那些無關痛癢的娛樂八卦，是唯一不出界的話題。那就説吧，説了總比不説強。
許多人覺得，為什麼一定要表達？
因為越是緊縮的環境，我們越需要用語言去重複思想裏曾經有過的東西。
《1984》裏的政府，每年印發的詞典都比上一年少了很多詞彙，政府通過逐漸刪除“自由”“民主”“愛”等詞彙，使這些詞逐漸從社會流通中消失，詞上附着等概念也逐漸為公眾遺忘，公眾的思想就被控制住了。語言的邊界就是思想的邊界。
無論在什麼樣的話題裏，表達都是重要的。
每當沉默的時候，我總是會想起《沉默的大多數》裏那段話：
傍晚時分，你坐在屋檐下，看着天慢慢地黑下去，心裏寂寞而淒涼，感到自己的生命被剝奪了。當時我是個年輕人，但我害怕這樣生活下去，衰老下去。在我看來，這是比死亡更可怕的事。
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END
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(2017-07-03)