《天氣之子》是新海誠導演票房口碑雙豐收的一部電影，2019年上映之後， 在日本的票房成績已經突破了143億日元，登上了2019年票房榜首的位置，這也是繼電影《你的名字。》後，日本三年來唯一一部突破了“百億大關”的本土影片。
觀眾們在欣賞它奇幻浪漫的愛情，美到極致的畫面呈現背後 ，電影對於現實生活的真實映射，對於都市邊緣人羣的人文關懷，和觀眾朋友的共鳴共情，也是其成功的主要因素。
01，極盡真實的都市還原
前蘇聯電影藝術家普多夫金認為，電影區別於繪畫，音樂，雕塑等藝術形式最重要的一點， 是電影能夠充分地表達現實世界中的一切複雜內容，能夠鮮明地解釋各個現象之間的深刻聯繫，能夠明確的反映細節，反映包羅細節的整體。
影視劇較為重要的一點，是客觀而具體通過各種藝術手法來映射真實生活，讓觀眾有所啓迪。
新海誠出生於上世紀70年代，他的青少年時期，見證了日本經濟的高度發展，在他的動畫作品中，無一不張揚着自己都市的繁華和熙攘， 他的作品並非只是單一的傳遞個人的表達，更多的時候是傳遞一個時代的聲音，他的作品，苛求真實。
相比較宮崎駿的魔幻風格，新海誠的動畫作品大多模擬的是真實生活中的都市影像，包括場景，建築和畫面質量，在創作電影之前，他都會去合適取材的城市角落採風，用模擬照相機的方式，對採風來的每一個照片進行修改，美化和創作。
在他的影像中， 畫面呈現和真實的場景接近度高度90%，新海誠在營造立體動畫影像的同時，也通過了都市中真實的“倒映”增加了和觀眾的共情。
在《天氣之子》中，東京的建築物，街道，並不是隨意描繪的，而是根據東京的街景進行1：1高度還原的。
比如，在電影中，展現陽萊生活的廢棄大樓，陽萊在這裏祈禱晴天，其實是位於澀谷區的“代代木會館”。在現實生活中，這一棟建築是一棟廢棄樓，被夷為平地。
故事中有這樣的一個橋段，陽萊為了滿足客人們的放晴要求，自己和帆高走遍了東京的澀谷、台場和新宿，還登上了展望台“SKY DECK”，以祈求東京的煙火大會能夠順利的完成。
然而，這些場景並不是作者隨意杜撰的，而是做到了最真實的還原，在電影上映前夕，還有東京的新宿JR車站配合宣傳，站台出口命名為“天氣之子口”。
站台的對比照片
這些真實的場景呈現，幾乎是觀眾們生活的真實地點，貼近了都市生活羣體心中的幻想和意境，為電影增加了更多的真實性，引起了很多觀眾的共鳴。
02，絢麗光線烘托人物情感
在二維動畫作品中，想要呈現出立體而生動化的效果，利用絢麗的光線是常見的一種手段。
恰當的光線使用，可以給人帶來視覺上的享受，達到以假亂真的結果。
都市的絢麗色彩和唯美光線是新海誠電影中的情感落腳點，在他的動畫作品中，都市色彩的呈現極盡絢麗。
在電影《天氣之子》中，主要色調有三種，分別是白色，藍色和粉色。
門外，大雨磅礴，濺起了一圈圈白色的漣漪，而帆高則穿的是白色的襯衫，藍色的長褲，而陽萊穿的是粉色的裙子， 新海誠利用移動的光斑和光暈效果，呈現出了多元化的視覺場景，在光與影的交匯中，呈現出一種富有層次感的美。
第一個場景。
晴女陽萊邀請帆高一起來到自己的房間去火鍋，雨過天晴的欣喜，温暖柔和的燈光，饒有生活的場景化展現，將兩個人在邂逅之後，敞開心扉的悸動呈現的淋漓盡致，同時，也藉助窗外的光線呈現出了一種温暖的氛圍。
讓觀眾身臨其境的感受到人物的情感。
第二個場景。
帆高得知晴女消失之後，東京又陷入到了陰雨不斷的境地中，他瘋狂的去尋找陽萊，伴隨着轟鳴的雷神，他穿過一條條火車軌道，身邊的電線杆一字兒的往後“退”。
透過了光線，一條條走過的“路徑”痕跡，將帆高內心的焦急，無助和失望展現了出來。
03，都市邊緣羣體的人文關懷
哲學家黑格爾曾經説過：“藝術的最重要方面就是要尋找引人入勝的情景，尋找可以展現心靈的深刻而重要的旨趣，和真正意藴的情景。”
人文關懷是影視創作的靈魂，受眾的多少，票房的數據並不能成為一部作品成功與否的唯一因素。
電影藝術依賴於大眾需求， 從它誕生之日起，就註定不可能成為單一的只為少數人服務的孤芳自賞，更多的是展現普世情懷，展現人的情感和倫理世界，展現普通老百姓的真實生活際遇，並達到以偶然昭示必然，以微觀昭示宏觀的價值和意義。
在《天氣之子》中，男主角帆高和女主角陽萊都是屬於社會中的邊緣人羣。
高一的學生帆高離開家鄉來到了東京獨自闖蕩，然而，現實生活中的就業難題讓人感到了無助和落寞。他吃着快餐店最便宜的玉米羹，休息在網咖，現實的壓力和窘迫讓自己捉襟見肘。
這時候電影中出現了一個細節，帆高從來壓着泡麪碗的一本書叫做《麥田的守望者》，這一部書也是新海誠的有意安排，書中的主人公霍爾頓·考爾菲德被離開學校之後，獨自來到了紐約闖蕩，並不完美的闖蕩之旅讓人看慣了人與人之間的虛與委蛇，憤怒和焦慮這兩種感情構成了一個16歲少年的內心世界的最重要情感。
霍爾頓·考爾菲德的遭際和男主角帆高的遭際如出一轍，我們也能夠從這個細節中，窺探出新海誠的情感寄託。
不僅是帆高，包括和帆高相處的失業女青年，喪偶的大叔等等，他們都是處於都市邊緣徘徊的青年，看不到未來是什麼樣子，在尋找心靈寄託的同時，也充滿了無助和落寞之感。
在《天氣之子》中，我們看不到那些極盡絢麗而魔幻，超脱真實世界的呈現，甚至還帶有一絲的陰冷和諷刺，不管是東京城的陰暗角落，還是不為人為的壓力和無助，都積極真實的還原了現實的生活。
觀眾們跟隨着男主角的不安和無奈，一起去追尋探索未知的前途，在東京這一座大都市中，尋找自己內心的那一份歸屬和落腳點。
人人都有落魄的時候，而快餐店服務生陽萊的雪中送炭，一飯之恩，便成為了帆高“最好吃的一頓飯”。人與人之間的緣分就是這麼微妙，在別人潦倒的時候，拉他一把，也許，將會得到更多的回報。
這些具有人文關懷的呈現，讓觀眾感同身受，得到觀眾更多的擁躉和共鳴。
04，最後的話
新海誠導演立足於當下，堅持從真實的生活中取材，用鏡頭記錄下了一個個城市中的角落，真實的模擬了生活中的細節，訴説着都市的温情和關懷，用這些特殊的鏡頭展現了日本生活的方方面面， 對於都市邊緣化人羣有着特殊的關懷和心靈上的引導。
在這部電影中，沒有跌宕起伏的愛情故事，沒有激烈熱血的動作打鬥，卻能夠潤物細無聲一般的直入觀眾內心，讓觀眾在觀影中得到一種心靈上的寄託和歸屬，達到思考人生，時空，距離的感嘆和體驗。
