1983年，成龍的經典動作喜劇電影《A計劃》上映。
儘管過去38年，但這部電影在很多影迷心中，仍是動作喜劇的巔峯。
在這部電影的結尾，成龍貢獻了他40多年演藝生涯最精彩的鏡頭，這個鏡頭也被譽為華語動作史上難以逾越的巔峯。
畫面中成龍帶着手銬，徒手爬到旗杆頂，以後揹着地的方式跳到對面的鐘樓裏，然後從大約10米高的鐘樓上跳下。
從鐘樓上摔下來的特效場景至少拍了三次，當年在拍攝過程中，成龍花了一個禮拜的時間才下決心要親身上陣。
仔細看電影的觀眾會發現，這段動作的兩個鏡頭裏，成龍飾演的馬如龍落地姿勢並不一致。
因為第一組鏡頭裏，成龍用了替身。
這位用5000塊就肯玩命的替身演員，是香港龍虎武師火星。
當年拍攝這個驚險的鏡頭，誰都沒有把握，火星的體重和成龍大哥差不多，於是就請他先來走一遍。
沒死，OK，可以讓大哥上了。
而火星只是眾多龍虎武師的代表之一，更多龍虎武師不為人知的“玩命”過往，都在紀錄片《龍虎武師》裏。
01、香港電影的獨門傳奇
2019年第38屆香港金像獎上，專業精神獎頒給了在武指行當打拼30多年的“龍虎武師”劉允先生。
金像獎的專業精神獎是1990年起設置的，表彰的是對電影行業具有極高專業精神並做出重要貢獻的電影人。
這個獎項自設立以來，大部分獲獎者都是除了編劇、製片、導演外不那麼為人熟知的幕後人員，像是幕後場記、髮型師、劇務等等。
這一次獲獎的是龍虎武師，又叫武打替身演員，是香港電影的獨門傳奇。
他們專門練習武打，在電影中充當打手，嘍囉之類的小角色，既辛苦也不會有太大的前途，他們賺的是青春飯，也是討命錢。
在劉允獲獎後，關於製作《龍虎武師》紀錄片的消息也傳開了。
如今2年過去了，《龍虎武師》也終於定檔。
8月18日，由香港電影研究者、資深電影製作人魏君子導演，洪金寶、袁和平、程小東、元華、甄子丹、錢嘉樂等華語電影最強“武師陣容”出鏡的電影紀錄片《龍虎武師》發佈預告，並宣佈定檔，電影將於8月28日公映。
定檔消息一出，影視明星紛紛轉發，其中不乏在動作片領域份量很重的武打明星。
有着“中國硬漢”形象的吳京説：
“都是熟悉的身影！期待！”
有着“末代打女”名號的章子怡更簡單直接：
“感動，期待。”
而作為普通影迷，這部紀錄片對我們來説，既有情懷，也有意義。
“光看預告就已經起了雞皮疙瘩，有一種感動和對那個年代電影的回憶，很期待”
“這算是暑期檔最後一點盼頭了。”
“作為資深港片愛好者，我真的太激動了。”
“這部紀錄片告訴了大家：什麼是香港動作電影。”
早在2020年，電影《龍虎武師》就入圍了第七屆絲綢之路國際電影節“特別推薦單元”。
有幸在現場看到這部電影的觀眾反響非常熱烈，他們説：
“從未看過如此親切和充滿疼痛感的紀錄片！”
“香港的很多電影和明星我們都耳熟能詳，但背後的故事卻知之甚少，這部電影讓我瞭解了他們。”
看完這些來自網友的真實評價和無限期待，再來思考這個問題：《龍虎武師》的意義在哪兒？
其實這個問題的答案，就在徐克在預告片裏説的那句話裏：
“他們以前做的事情，往後也沒有人會做得到。”
02、一個人就能撐起一部電影的武戲
《龍虎武師》的定檔海報很有內容。
定檔海報上，除了劉德華題的字，站在中間的那個滿是傷痕的武師背影也尤為醒目。
這位無名武師身上對應的每一個傷痕，都代表了一部香港動作電影，因為在那個武行蓬勃發展的時代，這些武師一個人就能撐起一部電影的武戲。
1983年的《奇謀妙計五福星》，1984年的《快餐車》，1985年的《殭屍先生》，1986年的《龍兄虎弟》。
1987年的《東方禿鷹》，1989年的《獵魔羣英》《天使行動3》，1995年的《刀》，還有1996年的《阿金》。
上世紀60-90年代，是香港動作電影最蓬勃發展的時代，也是武行最輝煌的時代，而撐起這個時代的，是一羣敢想、敢做、敢拼的龍虎武師。
那個時候，香港電影人無論是誰都可以很有底氣地説一聲：
香港的動作是最好的創意，擁有電影圈裏最頂峯的難度動作。
這個時候的龍虎武師，就算是一個班裏學成出來，每個人也都有自己的動作設計，因為他們敢想。
《富貴列車》為了突出驚險，元彪要從燃燒着熊熊烈火的建築二樓裏側空翻下來；
《東方禿鷹》裏設計了個從十來米高的山坡上跳下，然後落在一輛行駛的卡車裏的高難度動作；
《捉鼠記》裏有直接從二十米高的直升機上跳進海里的場面；
《快餐車》中，還有連好萊塢特技演員都拒絕嘗試的“玩命”動作......
這些別人想都不敢想的動作，都被我們龍虎武師想出來了，而且還做到了。
洪金寶在預告片裏説：我們是在真正的本事上見功夫。
更“可怕”的是，除了有真功夫，他們還有“膽子”，做什麼都豁得出去，全部都是硬碰硬。
簡單點來説就是——肯吃苦，敢玩命。
成龍拍《龍兄虎弟》時，需要從高牆跳下抓住樹枝，但在拍攝過程中，樹枝突然折斷，成龍直接從15米高的樹上掉下來，頭部着地差點沒命。
身為“敢死隊”的元武，每一次都是拿命在拍。
導演陳德森曾這麼形容過武行的片場：
“拍一個從高處往下摔的鏡頭，要十個武行排着做‘後備’，第一個人摔壞了，第二個、第三個就得接着上，救護車在旁邊等着，摔壞了直接送去醫院。”
錢嘉樂也説，他們片場的“cut”後導演説的不是“收工”，而是“救人”。
國外武行的人來探班，都覺得這是不可能做到的事，誰做誰死。
但對於那個時候香港武行的師父來説，只有一句話，就是“Never say no”，沒有什麼不可能。
因為不這麼做的話，動作不好看，畫面也不好看，真人動作的觀賞性始終是特效無法取代的。
《龍虎武師》預告片只有不到兩分鐘，但裏面每一個畫面，都在突破生理極限，也是因為他們有這樣的衝勁，才讓香港動作電影有一個拼搏的年代。
這是香港影壇60年來龍虎武師的“玩命史”，也是香港電影60年的“痛”，更是香港動作電影最後的傳奇。
03、用低科技征服好萊塢
動作電影是中國電影第一次以文化輸出的形式，通過這種方式，讓世界認識到一個不一樣的中國。
《龍虎武師》的海報上，有這麼一句話：喋血油尖旺，對抗好萊塢！
導演魏君子説：
“龍虎武師們不僅僅是打出來，更是打出去。
香港電影的黃金年代是靠台前的導演明星以及這些幕後的無名英雄一拳一腳打出去的，打進好萊塢，打給全世界看，才讓華人電影在那個時代的全球電影市場有了一席之地！”
1966年，胡金銓執導的武俠動作片《大醉俠》在港拿下79萬的票房。
第二年，新派武俠動作電影《獨臂刀》上映，以129萬港幣的票房成績成為第一部票房過百萬的影片，導演張徹也因此獲得“百萬導演”的名號。
花費4年拍攝的《俠女》雖然票房失利，但卻轟動戛納，成為了第一部在戛納電影節斬獲獎項的華語電影。
1972年，由鄭昌和導演、劉家良擔任武術指導的《天下第一拳》問世，電影在北美很受歡迎，更是以2000萬美元的票房成績位列北美年度票房榜第9名。
好萊塢大導演昆汀的經典電影《殺死比爾》裏，也用到了很多香港動作片的經典招式。
據説在《殺死比爾》開拍前，昆汀還要求劇組人員觀看《天下第一拳》《獨臂刀》等香港動作電影。
昆汀在採訪中也不止一次説過：“如果我的生命有兩面，那麼一面就是70年代的香港動作片，另一面則是意大利西部片。”
如今回過頭來看，那個時代的香港動作電影，説一句“用低科技征服好萊塢”，真的一點都不誇張。
原來，早在50年前，中國電影就已經領先好萊塢大片了。
我相信如今，這部暑期檔小片也一樣能讓好萊塢都“俯首稱臣”。
可惜的是，隨着電影類型的更新換代，香港動作電影開始沒落，港片一次次地突破嘗試，始終沒能帶來更大的起色，龍虎武師漸漸退出了舞台。
動作電影“落伍”了，“扛旗”的人老了，搏命的人搏不動了，武行班子走的走散的散，能堅持下來的人越來越少。
這一切的一切，似乎都在驗證徐克説的那句話：“他們以前做的事情，以後也沒人做得到了”。
但香港動作電影其實一直沒有放棄嘗試。
今年暑期檔最燃的一部港片中有一場戲，主角兩人從街頭槍戰到徒手搏殺，把“狠勁”發揮到極致的同時，也將緊張刺激的觀感推向新高度，一度讓人找回了當年看港式動作片的快感。
主演謝霆鋒也被稱作是香港最拼命的年輕演員。
再往前數，在《拆彈2》裏，劉德華也是豁出了性命去完成影片裏的動作戲。
哦，原來這些年，香港電影並沒有將多年傳承下來的“龍虎精神”丟掉。
所以，香港動作片時代雖然過去了，但靠龍虎武師們“拼命”搏出來的輝煌過去還在，他們敢打敢拼的精神更是由電影人承接了下來。
《龍虎武師》，值得被更多人看到，因為他們以及他們所處的那個時代，都值得被人記住。
而他們打不死的拼搏精神，也應該被繼續發揚下去，只有這樣，中國電影才真正打不死！
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