文|令狐伯光
這兩個月，國產劇終於迎來了好幾部重磅古裝劇的開播，從題材和反響特別是結合以前的古裝劇來看又挺有意思的，像《山河月明》這種歷史正劇，雖然這部劇問題很多，但這個劇種港台一直不擅長就不提了。
其它好幾部電視劇都是曾經港台比較擅長的古裝劇，除了楊洋，趙露思主演的《且試天下》口碑不行，另外幾部古裝劇的爭吵得挺厲害，像架空三國題材的《風起隴西》，像武俠劇《説英雄誰是英雄》，以及正在熱播的古代女性創業劇《夢華錄》。
如果只説口碑的話，《風起隴西》很難比得上同類古裝港劇，《説英雄誰是英雄》對應以前的香港武俠劇更是不用多提。可能只有沒有流量明星，當下女性獨立自主的題材，加上拍得實在好看的《夢華錄》評價最高。
不過，這三部古裝劇和當前港台導演拍攝的古裝劇相比（其實以前的港台古裝劇也一樣），它們有一個港台古裝劇一直不太擅長的優點；那就是中國傳統文化美學方面非常驚豔，甚至拍出了新時代中國觀眾想要的傳統文化。
這也再次證明現在內地導演在文化藝術審美這一塊是一流的，只是因為種種原因電視劇在節奏，演員和劇本上還差一籌。《風起隴西》差在了劇本，《説英雄誰是英雄》差在演員，《夢華錄》目前來看三個都不差，所以它的評價是最好的。
《夢華錄》《説英雄誰是英雄》不如港台古裝劇？答案可能恰恰相反
有人説這是不是危言聳聽了？答案是還真不是，如果《夢華錄》《説英雄誰是英雄》和前幾年港台導演的古裝劇相比，我們都先不講劇本和節奏的問題（演員不一定），港台導演的古裝劇藝術審美上，真的越來越不如內地導演了。
這個港台導演拍攝的古裝劇審美不行的地方，大概出在三個問題上面。
一是最顯而易見也是最公認的一點，港台導演拍攝古裝劇很不愛用實景拍攝，這就導致外景的光影與各種想要的效果出不來。
這和過去港台影視產業面臨的空間環境有關係，港台畢竟地方小，就那幾座山頭和幾條小河溝，地域地理，整個空間非常的狹窄；70年代港台經濟就發展到了巔峯，8090年代文娛產業也發展到巔峯，創下的輝煌現在的觀眾都認可。
這就導致那個年代成長起來的港台文化精英創作思維深度根植於港台文娛產業巔峯侷限當中，哪怕來到內地拍攝電視劇，面對大美河山也不想拍，也拍不好。記住棚拍是更省錢的，這也和“流量經濟”下資本敷衍的態度結合在一起。
（這裏給大家提點一句，大家看到一部國產劇如果是什麼ip，流量明星主演，再是上述港台導演。你不但要擔心劇本和演員演技了，也要擔心是否粗製濫造）
港台導演是很愛棚柏的，內地影視工業本來就不如好萊塢和韓國成熟，同時還有流量經濟錢被明星拿走的關係。導致這些古裝劇但凡涉及外景的時候，棚拍感、塑料感與五毛特效感往往是很重的。
2017年左右港台導演資源還是巔峯，所以《三生三世》《宸汐緣》《香蜜》等劇雖然特效感也重，但好歹還看得下去，這兩年不知是否因為“疫情‘資源降級。像朱鋭斌的《與君初相識》，這個特效方面也已經很辣眼睛了。
內地導演愛實拍，實拍效果有多好就不用多講了，李木戈《東宮》的大漠風光，《司藤》的西南風光，再到哪怕地理不明顯的《説英雄誰是英雄》的風光與光影，也絕不是港台導演能夠比較的。
《風起隴西》《山河月明》偏歷史劇更是不用多提，《夢華錄》的導演叫作楊陽，之前的古裝劇是兩部《將夜》，這個實拍風光和光影水平還用多講嗎？
國內熱門的古裝造型團隊排名？《夢華錄》不是最好
二是可能因為圈子保護的原因，港台導演是非常迷信港台知名設計師，這些設計師躺功勞簿吃飯明顯，不針對演員特性設計美術和服化道。導致演員的服化道偶爾有神來之筆，但整體性變得越來越差。
很多網友看到現在的古裝劇不行就愛罵演員醜，再罵內娛完了懷念以前的演員什麼的。現在的演員和以前的演員相比，演技的差距確實很明顯；單獨説長相和氣質，沒有以前演員那麼豐富也是存在的。
但單獨講影視劇裏演員服化道是否好看，這真的就見仁見智了。比較簡單的道理就是同一個女演員，《東宮》和《君九齡》的彭小苒像是兩個人。《説英雄誰是英雄》和《雪中悍刀行》的孟子義也一樣。這當中除了導演會不會拍，這個設計師的作用也是很大的。
有些人可能還是不太理解服化道設計師到底有什麼作用？
《夢華錄》裏的劉亦菲是天仙似乎沒有人把她拍醜過，柳巖主要突出是直爽傻大姐的氣質；林允在中國娛樂圈就屬於容貌特殊的那類。也就是大家會覺得她漂亮，但有些人就是get不到，甚至會覺得醜。
你看《夢華錄》裏的林允就挺好看的，因為服化道設計師既瞭解演員的特性，又根據角色針對性設計了不錯的造型。
林允長相上寬眼距，加上下頜短，嘴巴有點大，長相有一點偏濃豔系但整張臉又挺圓的（扁平感）。如果做清純和髮飾簡單的造型會顯得呆滯，甚至有一點綠茶的感覺，很多人根本不理解這姑娘哪裏好看了。
《夢華錄》宋引章是外表嬌媚的小妖精，內心懦弱膽小容易哄，屬於又嫵媚又單純的笨美人。服化道設計師可以説準確地抓住林允的媚態，着重眼妝和眉毛，頭飾和髮型掩蓋臉部的扁平感，大紅唇是一抹亮色，實在是點石成金的妙筆。
你要説這部劇的林允是什麼絕世大美人不至於，但和她以前的古裝劇相比判若兩人。
這個角色的服化道和演員的長相應該是匹配的，不能説主角就得打扮得很華麗就是好看，必須跟身份符合才可以，否則肯定適得其反。本劇服化道該華麗的花魁張好好就很華麗，比演員本身美了不止一檔。
這部劇裏的女演員裏還有《司藤》沈銀燈的演員李沐宸，這部劇裏她也挺美的，相反去年那部現代劇《餘生請多指教》嘛。
演員的長相氣質與角色設定搭配的服化道是真的很重要。否則長得像劉亦菲的王楚然，在《清平樂》裏儀態萬千，你看在《相逢時節》裏都頂不住。
港台導演可能因為名人效應和圈子保護的關係，很愛用知名的港台設計師。這些設計師的態度真的值得商榷的（賺錢但不用心），在服化道設計上照搬自己以前的功勞，不針對演員氣質特性設計的效果很明顯。
比如早就已經聲名狼藉的著名設計師張叔平，這些年的《醉玲瓏》的劉詩詩，《大明風華》的湯唯，《烈火如歌》的迪麗熱巴等等，已經被網友稱為“張梳平”，令人頭皮發麻。
另外還有陳顧方，這兩年作品有《琉璃》《錦衣之下》《聽雪樓》《鏡雙城》，方思哲的《斛珠夫人》《且試天下》，反正很多知名設計師經常犯張叔平那種問題。
台灣的黃薇目前看來是港台設計師巔峯團隊了，《海上牧雲記》《長安如故》，楊陽導演的《將夜》和《夢華錄》都是黃薇團隊做的，未來的《長夜燼明》的敦煌古裝偶像劇美學更是萬眾期待。
而很多內地導演很愛用內地設計團隊，而且很多團隊還是新人團隊。
像正午陽光的《琅琊榜》《知否》《清平樂》用的是他們自己常合作的就不提，曹盾的《海上牧雲記》還是黃薇團隊，這個《長安十二時辰》幾乎就是新團隊，鎧甲的温陳華團隊更是研究鎧甲復原的民間團隊。
李木戈好像一直都很窮，一直在用新團隊。《司藤》用的是李萌，其它作品有《惹不起的殿下大人》《靈魂擺渡·黃泉》《我在香港遇見他》。《東宮》的是習景凱團隊，其它作品有《大唐女法醫》《落花時節又逢君》等。
內地導演也不是不用知名設計師團隊，但基本上是用更適合的團隊。
一連3部古裝劇審美太絕了，這暴露了國產劇一個不可忽視的問題
上面的還只是表面的問題（可以改），第三個問題才是決定港台導演越來越不行的根本原因（因為它改不了），那就是港台導演對於中國傳統文化的思想、哲學、藝術、文化和審美的認知越來越差，同時對於影視工業還沒有追求。
影視工業上面同樣是偏幻想系的題材（要求大特效的劇），內地導演團隊因為傳承的關係通常會拍《九州海上牧雲記》《九州縹緲錄》《將夜》這種偏史詩奇幻的題材，一旦拍出來就會推動國產劇影視工業的突破。
文化審美上面同樣是偏宮廷劇的題材（通常要求歷史感），港台導演的像《燕雲台》《錦繡南歌》《風起霓裳》等等，這些劇是很難有什麼歷史感的，而且投資不低，美術，服化道甚至也挺精緻，但就是感覺差點味兒。
和內地導演的《琅琊榜》《知否》《清平樂》，《長安十二時辰》《慶餘年》，甚至這部《夢華錄》的精緻，場面和美感上面是完全沒得比的。
可能很多讀者看上面兩張劇照感覺沒什麼差別，但差別就是《風起霓裳》正片角色動起來很多地方不是呆板就是浮誇；而《夢華錄》等內地古裝劇劇照的美感，不如正片裏角色動起來美感的萬一。
最後，這裏倒也不是批評港台導演，但是他們在傳統文化審美上確實需要進步了。國產劇要是多《夢華錄》，導演團隊等幕後精英跟上，劉亦菲，陳曉等演員培養上了，那國產劇古裝劇，或將重新迎來盛世。