今年夏天最火的國產劇是誰？
毫無疑問，《隱秘的角落》。
大結局當天，熱搜榜上一半話題都關於它。
社交平台上湧現出各式各樣的解讀。
從原著作者紫金陳、導演辛爽，再到張東昇、朱朝陽、嚴良、普普…
都被大大小小的媒體「扒」得一乾二淨。
但有一個人物，普遍誤讀，討論的也不夠深入。
這就是朱朝陽的後媽「王瑤」。
順便提一筆，後媽是真的美。
這不是香玉説的，而是隔壁魚叔在微博上 po了一組《隱秘的角落》劇照，286 萬閲讀，評論最多的就是這句。
當然，香玉才不會借外貌去評價一個人。
於是，和王瑤的扮演者李夢，聊了兩個晚上。
試着揭開《隱秘的角度》裏最被誤讀的女人。
· 道德的夢，不是王瑤的罪
如果一定要在王瑤和自己之間找到一個共通點。
李夢説，大概只有「固執」「不管不顧」。
如果是她，應該沒有辦法如此極端地對待朱朝陽母子。
因為她是一個更悲觀的人。
深知再怎麼瘋癲，也換不回來最重要的那條生命。
在《隱秘的角落》裏，王瑤有些自私驕縱。
嫁給了一個離異的中年男人。
失去了女兒之後就徹底崩潰，一心想找男人的前妻和兒子復仇。
歇斯底里，直至搭上自己的性命。
李夢沒有想到，這個甚至有些符號化的人物會引起如此多的爭議。
她也不懂，為什麼觀眾們對王瑤的怨恨，甚至超過了手上有好幾條人命的張東昇。
他們説她又蠢又作，不會教育孩子，送命就是自作自受；
他們説她癲狂狠毒，沒有掌握證據，就四處宣揚甚至動用私刑。
更重要的是。
她是個靠皮囊和手段上位的「小三」。
僅僅是這一點，就足以將當下任何一部劇裏的任何一個女性角色宣判死刑。
在李夢看來，這對王瑤來説太不公平了。
緊湊的劇情之中，關於王瑤的時間軸太短，不足以充分展示這個人物的複雜性。
大多數時候，她更像是一個專門製造情感爆點的「工具人」。
觀眾能看到的只是她橫衝直撞地找茬，無所顧忌地報復。
以致於忽視她作為一個普通女人的無奈和脆弱。
「王瑤就像只刺蝟。」
李夢説，在丈夫的前妻兒子面前，她其實是個很自卑的女人。
害怕失去自己擁有的一切，所以才一而再再而三地「宣示主權」。
當她失去了女兒、偽裝的甲冑被擊碎。
除了瘋狂反擊，別無選擇。
她甚至算不上是個特別情緒化的女人，因為喪女這一體驗太過極端了。
即使是再平凡不過的人，經歷這種事，可能都會做出喪失理智的舉動。
説到這裏，李夢突然想起拍戲過程中的一段見聞。
那天是兒童節，一個11歲的當地小孩在劇組取景的河邊溺水身亡了。
家屬還借了劇組的船，去打撈孩子的遺體。
她清晰地記得那個母親哭得有多麼聲嘶力竭。
「她肚子裏懷着二胎，爆哭的程度要比王瑤震撼3、4倍吧。」
看到她的樣子，李夢也不難理解，為何導演辛爽一直要求自己演得再外放一些了。
王瑤也只是一個平凡而複雜的女人。
在那個夏天經歷着、完成着屬於自己的人生。
作為看客，似乎沒有必要以非黑即白的判斷，去總結她的生命。
至於為何更多的人選擇去聲討王瑤，反而同情殺人的張東昇。
在香玉看來，大概是因為生殺的罪惡離我們更遠，但道德的優劣離我們很近。
感性的論斷比理性的分析門檻更低，也更容易產出。
很多人也已經習慣了以單一的道德觀，去審判複雜的情感和人性。
當觀眾以「小三」這個稱謂將王瑤一棒子打死的時候。
李夢也嘗試過為她辯駁：
王瑤不是一個插足者，只是恰巧愛上了一個離過婚的人。
可惜這樣的解釋難以動搖觀眾們對王瑤的偏見。
他們甚至將李夢的回答掛在討論組裏，試圖審判她也不夠「正確」的三觀。
在李夢看來，小三這個叫法，是女人對自己所屬羣體的剝削。
這個稱呼所代表的其實是某個理想形象的反面。
網友們只是在將日常生活中對於某個人的慣性反感，上升為了一種固化的羣體特質。
「沒必要再意淫王瑤了。」
她也許在道德上不夠理想，但有着足夠真實的人性。
· 男人的夢，不是女人的罪
「我和王瑤完全不一樣，我是個長不大的少年。」
更喜歡童真，不喜歡成人世界的利慾薰心。
聽到李夢這樣的自白，想必不少人會和香玉一樣訝異。
因為在她十年的演藝生涯裏。
她飾演的角色幾乎都會被稱為「女人」。
甚至或多或少帶有一些男性凝視的色彩。
過去選擇李夢的，大多都是個人風格相當強烈的男導演。
賈樟柯、姜文、張作驥、相國強…
她在那些以男性為主角的故事中，常常是一個如夢如幻般的存在。
我們看到了《天註定》裏的東莞小姐蓮蓉。
雖然衣着暴露、微笑挑逗，做着出賣肉體的生計。
但她的眼神中總有一絲不同於低俗環境的純潔。
自然也成了民工小輝用以抵抗現實的唯一的夢。
我們看到了《解救吾先生》裏的綁匪情人陳晨。
她是包庇罪惡的墮落太妹，滿臉的輕浮叛逆。
她也是孤獨可憐的純情女人，男人被捕後還願為他生下小孩。
於是也成了罪犯華子用以留戀人間的唯一的夢。
我們看到了《少年巴比倫》裏的廠花白藍。
身處在虛偽而世俗的工廠，早早洞悉了這社會的人情世故。
雖然無法完全逃離，卻也沒有沾染上一身的污泥。
當然也就成了男孩小路用以反叛庸常的唯一的夢。
她演過的女人，大多都是那些男性主人公生命中的過客。
或多或少地拯救他們，卻又消無聲息地出走。
風塵之中帶着通透，灑脱之中帶着執著。
看不清世界的，便教他們幾分世故；
看透了世界的，便還他們幾分純真。
但最終又讓他們求而不得，所以永遠都像是一個美麗的夢。
也許就是這些角色的共通之處，讓觀眾開始如此揣測李夢。
演過了這麼多類似的女人，她應該也是這樣的女人。
在男性成長的每個階段，他們最需要什麼，她就能給予什麼。
哪怕是她特別的長相，都能被解讀為對男性的迎合。
一些媒體和影迷如此形容她的面孔：
在她臉上，清純似水和熱辣如火併存着。
圓圓的臉型和清淡的眉眼像是不諳世事的少女；
性感豐潤的嘴唇和尖鋭大膽的目光又有着成熟的風韻。
順從與個性互相沖突、又彼此調和。
你能從她身上得到一切你想要的。
一個什麼模樣都有的女人，很容易成為男性的夢。
但對李夢來説。
她其實從未刻意去迎合過。
甚至覺得他們夢中的一切，自己並不是真正擁有。
當香玉問到，在過去這些她飾演過的女人裏，哪一個更接近最真實的李夢。
她回答，她們每一個都是我，但每一個也不是我。
在她看來，人的一生是一個從童年開始不斷拋棄、不斷遺忘、不斷走向凋零的過程。
這些故事裏的女性角色，放大了女人一生中不同階段的不同選擇。
作為「演員」的她。
定格了這些角色成長中那段「被遺忘的時光」。
讓這趟沒有回程的旅途留下來、被看到。
成為一部最長的電影，一首最短的詩。
李夢説。
如果有機會，我想要演一個大女主，展現一個女性的全貌。
什麼叫一個女性的全貌？
大抵就是一個在人生各個階段不停成長、不停變化的女人。
她不是裝點男性的豔麗花瓶，也不是充實劇情的單調工具。
充滿了複雜性和流動性。
而且這一切的魅力歸屬於她自己。
· 觀眾的夢，不是演員的罪
事實上，與李夢對話的兩個晚上，對我來説也是一個夢碎的過程。
當然，這裏的「夢碎」是褒義的。
作為一個還未滿 30 歲的年輕演員，李夢已經被輿論賦予了太多戲劇化的色彩。
她是第一個走上戛納紅毯的 90 後內地女演員。
當同學們各自忙着畢業作品時，她與全世界最好的電影人們一起，完成了一次特別的畢業典禮。
這樣的高起點，是同齡演員們難以企及的。
她此後近十年的不夠順遂的發展，也時常被加以藝術化的解讀。
接連被名導相中，出演話題性作品。
但不是被刪戲份，就是被臨時換角。
極具代表性的《天註定》也因為特殊原因在國內被禁。
但即便如此，她依舊沒放棄拍攝自己喜歡的文藝電影。
這份堅守，在同齡演員中顯得格外難得，也有幾分當下少見的從容餘裕。
她時常會出現在知名的電影、劇集中。
但名字和印象卻又總是隱藏在角色之後。
沒什麼炒作、沒什麼緋聞、也不太上綜藝節目；
幾乎所有的信息都與作品相關。
這為她描上了幾分神秘，也增添了幾分與年齡不大相符的睿智和通透。
但當香玉與李夢談及這一切時。
她大笑起來，恐怕自己和王瑤一樣，被大家過度解讀了。
「我不太通透，也還不清楚自己究竟是個什麼樣的人設。」
「如果觀眾有什麼覺得適合我的人設，不妨推薦給我。」
她自認是一個有野心的人。
當然要有野心，有野心才能在這世上多留下一些有價值的作品。
她不避諱説出想要大火的願望。
當然想要更火，火了之後才有機會接觸到更多自己感興趣的導演和劇本。
她也沒有放棄那個 30 歲之前拿影后的夢，「至少能給 30 歲畫上一個圓滿的句號吧。」
她對綜藝節目也不是沒有興趣。
最近也和大家一樣，成為了《乘風破浪的姐姐》的忠實觀眾。
如果有類似的節目找到自己，她應該挺願意參加的。
「只是我沒什麼流量、也沒什麼話題性。
我的生活太平淡了，他們應該也不會找到我。」
李夢不太理解，為什麼大家會先入為主地認為，演員就一定會過着戲劇化的生活。
尤其是那些出演文藝片的演員，就應該活得如夢似幻、飄忽不定。
她喜歡平淡和安靜，將工作和生活分得很清楚。
選擇演員這個行當，大概只是因為：
「演戲是我唯一既熱愛、又擅長、還能持之以恆的事情了。」
反而是這樣簡單直接的動力，才能驅動一個人更久。
談到對未來的憧憬。
她想更慢一點，一年或者兩三年拍一部戲。
裝修一所屬於自己的房子，擁有屬於自己的家庭。
可以開咖啡店，也可以做自己的服裝品牌。
沒孩子的時候就多工作，有孩子的時候就多關注一些孩子。
「就是過那種很生活的生活。」
這與大多數人夢想中的生活狀態也沒太大的不同。
採訪快要結束的時候，李夢還在思考關於自己的定位。
她翻到了知乎上一些對她長篇大論的分析，淡淡地説，這應該可以參考吧。
過了一會兒，她又發來了另一張圖片：
有人在網上PO出一張《海綿寶寶》裏的截圖，説這隻拿着氣球的魚和王瑤太像了。
因為這張圖，她大笑了好久。
就像一個再簡單不過的孩子。
也許比起那些煞有介事的推斷，這樣奇思妙想的玩梗在她眼中要有趣得多。
我想，這應該也是她雖然沒有大紅大紫，卻能一直受到名導青睞的原因。
從外表到本性，她有着大量的留白。
引人遐想，可供隨意雕琢。
她很難被真正定義，所以可以成為故事裏的任何人。
每演一個角色都不會回頭遺憾、反省。
甚至不會總結過多的經驗技巧，帶入到下一次的表演之中。
全靠感性的體驗，讓自己慢慢變成故事中的另一個人。
這讓她如同一個最好的酒杯，每演一部戲就是一次斟滿、清空的過程。
比起演誰都像自己，演誰都不是自己，才算是對一個演員最大的肯定。
